Честь, благородство, ревность, любовь, смерть…. Вечные темы, о которых рассказывает романтическая драма Эрнани. Когда-то эта опера принесла Верди всемирную славу.
По меньшей мере трое благородных рыцарей теряют голову из-за этой женщины: Эльвиры. Опера, основанная на трагедии Виктора Гюго “ Эрнани или испанская честь” олицетворяла новую победу романтического направления на театральной сцене. Ее первая постановка состоялась в 1844 году, а в наши дни ей заканчивает сезон Опера Монте Карло.
“Эрнани – идеальный романтический герой, одинокий и отверженный, разве не так? – говорит режиссер – постановщик Жан-Луи Гринда, – Он, по современным понятиям – психопатическая личность , он верит в честь превыше всего просто потому, что у него нет ничего иного, из-за чего стоит жить. Он своего рода вечный страдалец и хронический неудачник . Сегодня такого человека просто назвали бы “лузером”.
Интересное сценическое решение предложил режиссер – постановщик, чтобы передатьатмосферу давно ушедших дней:
“ Для чего мы решили использовать зеркала? Чтобы показать, как зыбко и размыто время, как обманчиво то, что мы видим … Зрителю остается только гадать: происходящее на сцене – это реальность или ее отражение ? И через это отражение в зеркале вы воспринимаете оперу. Кроме того, реальность – не моя стихия, мне нравится оставлять пространство для неопределенности , сомнений. Поэтому я старался, не изменяя Верди , предложить свою эстетику . Оптические эффекты , зеркала – получилось неплохо “.
Неожиданный финал никого не оставляет равнодушным. Коронованный император Карл V, совершает акт подлинного милосердия: прощает всех и благословляет союз Эрнани с Эльвирой. Эта сцена завершается поистине великолепным концертным номером – «О sommo Carlo!»
За дирижерским пультом, а сердцем на сцене – Маэстро Даниэлли Каллигари: “Я пропеваю про себя всю оперу, я исполняю арии вместе с солистами, и, когда они вдруг меняют мизансцену, уходят вглубь сцены и теряют со мной контакт, я нервничаю, и успокаиваюсь только тогда, когда они вновь поворачиваются ко мне лицом и я вижу их губы и взгляд. Кроме того, я часто выступаю и в качестве суфлера.”
Благодаря работе Гринда прошлое с его понятиями о чести становится понятнее современному зрителю:
“Кульминации опера достигает в последнем акте и у Гюго и у Верди. Катарсис, который зритель переживает в финале оперы – то ради чего стоит ходить в театр. Интересно, что сидящие в зале прекрасно знают, что произойдет, но все равно с замиранием сердца ждут, чем все закончится. И испытывают наслаждение от этого узнавания.Ведь самый желанный сюрприз – тот, о котором заранее известно!”