Одиссеи, кости и куры: лучшие фильмы 2026 года на данный момент

Мы уже перевалили за экватор 2026‑го, так что самое время оглянуться назад и вспомнить фильмы, которые уже сделали этот год особенным.

РЕКЛАМА

РЕКЛАМА

Критерий отбора прост: в список попали картины, которые вышли в европейский прокат — в кинотеатрах или онлайн — с января 2026 года, независимо от того, появились ли некоторые из них в США ещё в прошлом году.

Прежде чем мы начнём наш отсчёт к лучшему фильму года на данный момент, не удивляйтесь, если не увидите здесь The Blue Trail, The Voice of Hind Rajab, Sorda или Sirāt. Эти работы вышли в континентальной Европе ещё в прошлом году и уже попали в наш список «Лучшие фильмы 2025 года».

Итак, без лишних предисловий — вот главные премьеры, которые стоит вычеркнуть из своего списка «обязательно посмотреть», если вы этого ещё не сделали.

20) Send Help

Наш список открывает злорадно жестокий оригинальный хоррор с рейтингом R от легендарного Сэма Рэйми. У Send Help простая завязка: Рэйчел МакАдамс играет недооценённую корпоративную исследовательницу, а Дилан О’Брайен — самодовольного гендиректора‑«непо-бэйби», который превратил её жизнь в ад, пока авиакатастрофа не оставляет их вдвоём на необитаемом острове. Офисная иерархия рушится с оглушительным треском. Сюжет сложно назвать оригинальным, но между МакАдамс и О’Брайеном потрясающая химия, Рэйми щедро снабжает фильм нарочитой, кемповой мясорубкой, а твистов хватает, чтобы держать вас в напряжении до финала. Настоящее образцовое попкорн‑кино. TF

19) I Swear

Основанный на поразительной реальной истории Джона Дэвидсона, которому поставили диагноз синдром Туретта в подростковом возрасте в Шотландии 1980‑х, фильм I Swear прослеживает его путь от затравленного школьника до активиста, позже удостоенного ордена Британской империи за свою работу. Кому‑то его располагающая к зрителю, «настроение хорошее — слёзы наготове» формула может показаться чересчур привычной, но отмеченная премией BAFTA главная роль Роберта Арамайо и блестящие работы второго плана — Максин Пик и Питера Маллана — поднимают картину далеко над шаблонами. Это неизменно смешной, трогательный и просветительский фильм, который ни разу не скатывается в назидательность. Направленная на Дэвидсона волна оскорблений после его непроизвольных тиков во время нынешней церемонии BAFTA стала наглядным напоминанием, что предубеждения, с которыми он борется уже десятилетиями, никуда не делись — и почему истории вроде I Swear по‑прежнему необходимо рассказывать. TF

18) Mother Mary

Сценарист и режиссёр Дэвид Лоури (A Ghost Story, The Green Knight) ставит Энн Хэтэуэй в роли одноимённой поп‑звезды, отчаянно ищущей путь к камбэку. Она появляется на пороге у своей бывшей подруги и дизайнера Сэм Анселм (Микаэла Коэл) и умоляет её создать платье для грядущего крупного сольного выступления. Наряд должен воплотить перевоплощение Mother Mary. А потом всё идёт странным путём… Mother Mary начинается как насыщенная тревогой камерная драма и постепенно превращается в готическую историю о призраках, где метафизика встречается со спиритуализмом и в итоге приводит к «экзорцизму» общей травмы. Упрямо странная и нарочно многословная картина, Лоури создаёт идеальную психодраму в пару к извращённому двойному сеансу с фильмом Питера Стрикленда In Fabric. Главное же — он поставил смелое, роскошное зрелище, которое будет преследовать вас долго. Как кусок мерцающей красной ткани. DM

17) Twinless

На первый взгляд Twinless кажется причудливой комедией о двух незнакомцах, которых объединяет общая утрата. Но второй полнометражный фильм Джеймса Суини постепенно раскрывается как гораздо более многослойное произведение — острое, эмоциональное, странное и порой до неловкости честное исследование потери, одиночества, любви и потребности быть замеченным. Дилан О’Брайен выдаёт, возможно, лучшую роль в своей карьере, а Суини подтверждает, что он настоящий «тройной угрозой» — сценарист, режиссёр и актёр в одном лице. Этот удивительно странный, уморительный и одновременно душераздирающий фильм пропускать нельзя. TF

16) Jim Queen à la recherche de la Chloroqueer (Jim Queen and the Quest for Chloroqueer)

Показанная в Каннах анимационная комедия стала одним из прорывных хитов французского проката и точно заслуживает внимания. В своём режиссёрском дебюте Николя Атханэ и Марко Нгуен рассказывают историю Джима — гей‑иконы парижской сцены, чья жизнь переворачивается с ног на голову, когда он совершает модный промах и вдруг начинает понимать правило «вне игры» в футболе… Случилось худшее: он подхватил Heterosis, став очередной жертвой вирусной вспышки, превращающей геев в гетеросексуалов. Теперь именно ему и его новому приятелю‑твинку Люсьену предстоит отыскать лекарство, способное спасти геев от вымирания. Jim Queen — смешное, дерзкое и самоироничное любовное письмо к сообществу ЛГБТК+. Это вдохновлённый пандемией COVID призыв к действию, который сталкивается с гомофобией и угрозами, по‑прежнему нависающими над геями в современном обществе. Представляя гетеросексуальность как вирус, фильм сатирически разбирает гетеронормативность, но не забывает и посмеяться над самим квир‑сообществом, выравнивая площадку и показывая неприличный жест нетерпимости. Триумф. DM

15) Obsession

Всепоглощающее желание приводит к крови и разбитым головам в извращённом взгляде Карри Баркера на созависимость. После того как Беар (Майкл Джонстон) загадывает, чтобы его лучшая подруга Никки (Инде Наварретте) «любила его больше всех на свете», её тут же одолевает одержимость — и она становится всё более неуправляемой в своём отчаянии. Это полная противоположность истории любви — кровавая попытка вырвать наружу токсичную лимеренцию, разрушительные ожидания и эмоциональную незрелость. Игра Наварретте выделяется своей пронзительной физичностью: её натянутые улыбки постоянно воюют с болью утраченного «я». Подобно Backrooms (о нём позже), Obsession возвещает новую эру хоррора — смелого, инновационного, рождённого в зловещих глубинах цифрового подсознания. AB

14) Amélie et la métaphysique des tubes (Little Amelie or the Character of Rain)

Франко‑бельгийский анимационный фильм по одноимённому автобиографическому бестселлеру Амели Нотомб «Métaphysique des tubes» переносит нас в 1960‑е. Девочка по имени Амели живёт в японском городе Кобе, до сих пор носящем шрамы войны. При рождении её диагностируют как «растение». Однако закадровый голос даёт понять, что всё не так просто… В её второй день рождения происходит землетрясение, которое пробуждает Амели, заставляет выйти из вегетативного состояния и начать реагировать на всё вокруг. Режиссёры Майлис Валлад и Лиан‑Чо Хан создали трогательную оду детству, межкультурным связям и силе бельгийского шоколада. Это захватывающая история о магии раннего пробуждения сознания и одновременно путешествие к осознанию, что ты — не богоподобный центр вселенной, а часть целого. Красивая 2D‑анимация, совмещающая европейские и японские стили, и великолепная музыка Мари Фукухары вновь доказывают: анимация, которую так часто списывают в разряд «для детей», прекрасно справляется с самыми сложными эмоциями в на вид простых историях. DM

13) The Invite

После блестящего дебюта Booksmart (2019) и далеко не бесспорной, окружённой скандалами второй работы Don't Worry Darling (2022) Оливия Уайлд берёт реванш своим третьим, и, возможно, лучшим фильмом — The Invite. Ремейк испанской ленты Сеска Гая Sentimental 2020 года сосредоточен на Джо (Сет Роген) и Анжеле (Оливия Уайлд), уставшей и несчастливой паре, которая приглашает к себе в гости соседей сверху — Пину (Пенелопа Крус) и Хоука (Эдвард Нортон). Бурная сексуальная жизнь гостей давно даёт о себе знать через потолок, но по мере того как вечер затягивается, неловкие разговоры сменяются уморительным и неожиданно трогательным исследованием любви, желания и современных отношений. TF

12) The Odyssey

Он воскресил Бэтмена, устроил ограбление во сне, слетал в космос и собрал несколько «Оскаров» за свою трёхчасовую биографическую драму о создании атомной бомбы… Что же делать Кристоферу Нолану дальше? Он решил в полной мере примерить на себя образ Кубрика, не боясь ни масштаба, ни размаха, и взялся за адаптацию практически неадаптируемого, древнейшего из известных литературных произведений. Мало того, впервые в истории он полностью снял фильм на камеры IMAX. При всей бесспорной грандиозности замысла и многочисленных поводов восхищаться этим монументальным техническим достижением, его «Одиссея» оказалась неоднозначной. Склонность режиссёра к нелинейным структурам сюжета играет против него: The Odyssey часто страдает от неуклюжего монтажа и проблем с ритмом в первой половине. Кроме того, опасным приключениям Одиссея явно не хватает экранного времени, чтобы зрелищность действительно работала. Лишь когда к финалу фильм собирается во что‑то более сфокусированное, вы успеваете ощутить благоговейный трепет, но не слишком много эмоций, связанных с героями. Да и простого удовольствия, которого в гомеровском эпосе хватало. Даже если The Odyssey и не тот безоговорочный шедевр, о котором в воодушевлённых от ожидания кругах так любят говорить, трудно отрицать: только Нолан мог устроить столь смелое кинематографическое событие. DM

11) Marty Supreme

Адреналиновое погружение в хаос и катастрофы преследования мечты, Marty Supreme точно не для слабонервных. Действие разворачивается на фоне послевоенной самоуверенности Нью‑Йорка 1950‑х и следует за молодым человеком по имени Марти Маузер (Тимоти Шаламе), который не остановится ни перед чем — даже перед разгневанным мафиозным боссом, — чтобы стать лучшим игроком в настольный теннис в мире. Наполненный фирменным «стрессовым» стилем Саффди, фильм превращается в бесконечный сеанс тревоги, во время которого вы будете смотреть сквозь пальцы и шептать: «О нет». Но это ещё и захватывающий, чувственный портрет героя, который, плетя хаос, виртуозно расплетает миф об американской мечте. AB

10) The Drama

В этой чёрной сатире Кристоффер Боргли выворачивает наизнанку приторный оптимизм романтических комедий и показывает кровавые внутренности долгосрочных отношений. После милой встречи в кофейне Эмма (Зендея) и Чарли (Роберт Паттинсон) влюбляются и обручиваются. Чем ближе свадьба, тем сильнее всплывают тревоги — и пьяная игра «что самое худшее, что ты когда‑либо делал?» превращает их безупречный с виду Инста‑роман в настоящий ад. Это отточенный до остроты разбор идеалов в эпоху социальной медиа‑фальши, который перемещается между прошлым и настоящим, чтобы показать, насколько многослойны наши самообманы. Вы будете смеяться, ёрзать в кресле и в итоге задумываться: а можем ли мы вообще по‑настоящему узнать другого? И самих себя? AB

9) Mr Nobody Against Putin

В начале года российский суд запретил показ фильма Mr Nobody Against Putin, заявив, что удостоенный «Оскара» документальный проект формирует «негативное отношение» к власти и войне в Украине. Если этот вопиющий акт цензуры сам по себе не разжигает ваше любопытство, то уже не знаем, что сможет. Режиссёры Дэвид Боренштейн и Павел «Паша» Таланкин следуют за самим Таланкиным — смелым учителем, который тайком снимает жизнь школы в посёлке Караваш Челябинской области. За два года его кадры фиксируют, как администрация Путина пытается управлять общественным восприятием войны в Украине. Мощное расследование показывает, как с 2022 года в школьных программах появились пропагандистские «уроки о спецоперации» и «патриотические мероприятия», подчёркивая те самые «бесчисленные крошечные акты соучастия», о которых Таланкин говорил в своей «оскаровской» речи. Это история об идеологической обработке, радикализации и милитаризации, но прежде всего — о смелости человека, который совсем не «никто». Он предоставил западной аудитории не только портрет повседневной жизни в России, но и пронзительный взгляд на идеологическую войну, который и нас должен серьёзно тревожить. Её западные отголоски очевидны. И они пугающи. DM

8) In die Sonne schauen (Sound Of Falling)

Первый фильм немецкой режиссёрки Маши Шилински, драма 2017 года Dark Blue Girl, был многообещающим, но ничто не готовило нас к Sound of Falling, который принёс ей приз жюри на прошлогоднем Каннском кинофестивале. Это необычная история взросления, в центре которой четыре поколения девочек, связанных мрачной фермой в регионе Альтмарк. Переключаясь между четырьмя историческими периодами (до Первой мировой; после Второй; Восточная Германия 1980‑х и XXI век), режиссёр строит амбициозный и тревожный пазл о женской идентичности и невысказанной травме поколений. По мере того как разговоры и ситуации рифмуются во времени, а в повествование прокрадываются эфемерные мотивы, Шилински мастерски выводит зрителя из зоны комфорта, прибегая к загадкам, чтобы глубже погрузить его в происходящее. Разумеется, это не лёгкий фильм «на пятничный вечер»; но тем, кто ищет «романный» артхаусный шедевр, объявляющий о рождении яркого режиссёрского голоса, стоит обратить на него внимание. DM

7) Backrooms

Действие Backrooms разворачивается на фоне одинокой бежевой повседневности сельской Америки 90‑х. Злой торговый агент (Чиветел Эджиофор) и его травмированная терапевтка (Ренате Рейнсве) заходят в потайное помещение за мебельным магазином. Без окон и почти без звуков — кроме низкочастотного гудения люминесцентных ламп — оно кажется вывернутой наизнанку реальностью. Местом, где сливаются кошмары и ностальгия, а самое страшное прячется в бесконечном лабиринте ковровых комнат. Снятый 20‑летним Кейном Парсонсом фильм — удивительно творческое и до мурашек жуткое достижение. Сквозь призму интернет‑культуры он ловит современные тревоги и навязчивые циклы мыслей, в которых мы сами себя запираем. AB

6) No Other Choice

Пак Чхан‑ук редко промахивается, и No Other Choice ещё раз напоминает, почему он один из лучших режиссёров современности. Эта изящно мрачная комедия рассказывает о семьянине (Ли Бён‑хун), который теряет работу из‑за автоматизации и решает, что единственный путь назад — устранить конкурентов физически. Одновременно триллер, сатира и абсурдистская комедия, фильм беспощадно смешной и при этом даёт отточенный комментарий о капитализме, страхе потерять работу и обезличивающем характере современной офисной рутины. Стильный, непредсказуемый и филигранно сделанный, он заслуживает куда большего внимания, чем получил. TF

5) 28 Years Later: The Bone Temple

Вторая часть трилогии «28 Years» — мощное, беспощадное кино, которое подносит зеркало британскому обществу и цепляется за проявления доброты в мире, заражённом яростью. Следуя за событиями 28 Years Later, мы переносимся к юному Спайку (Алфи Уильямс), которого удерживает в плену жестокая сатанинская банда «Джимми». Тем временем доктор Иэн Келсон (Рэйф Файнс) завязывает связь с хищным Альфа (Чи Льюис‑Парри) и понимает, что вирус ярости, опустошивший Британские острова, возможно, поддаётся лечению. Благодаря уверенной постановке Нии ДаКосты франшиза превращается в закрученный вихрь эйфории и тошноты; традиционных зомби вытесняет ужас — и надежда — самой человеческой натуры. AB

4) The Testament of Ann Lee

Аманда Сейфрид выдаёт, пожалуй, лучшую роль в карьере в фильме The Testament of Ann Lee, играя проповедницу XVIII века, которая возглавляет шейкеров — религиозную группу поющих квакеров. Её свирепое воплощение религиозной преданности держит на себе необычную драму Моны Фаствольд, написанную в соавторстве с её партнёром Брэйди Корбетом (The Brutalist). Это исторический байопик; странный, тщательно хореографированный фолк‑мюзикл; завораживающая редкость, которая демонстрирует, как духовные акты веры могут воплощаться на экране через женскую эмпатичную силу. Фильм понравится не всем — и проверит ваше терпение своим хронометражем в 137 минут. Но если поддаться его лихорадочному ритму и принять его ускользающую природу, The Testament of Ann Lee щедро вознаграждает. И хотя просьба немалая, учитывая длину картины, второй просмотр приносит головокружение и настоящий восторг. DM

3) The Mastermind

В этом году Джош О’Коннор продолжил взлёт своей карьеры в романтической драме Оливера Хермануса The History of Sound и в фильме Стивена Спилберга Disclosure Day; но на голову выше всех остаётся картина Келли Райхардт The Mastermind. Формально это фильм‑ограбление о семьянине в трудном положении, который замышляет украсть произведения искусства из пригородной галереи, но по сути — медленное, выверенное исследование характера, и самого «горе‑воришки», и американской мечты как таковой. На фоне войны во Вьетнаме разворачивается натуралистическая драма — тихое, захватывающее наблюдение за тем, как приходит осознание: возможно, именно ты — архитектор собственного краха. Для героя — через чувство собственной исключительности и тотальную беспомощность; для страны — через упорное нежелание видеть систему, которая заранее программирует всех на провал. Винтажное зерно 35‑миллиметровой плёнки и почти педантичное внимание к деталям эпохи, которые менее взыскательный режиссёр легко бы проигнорировал, только усиливают эффект: The Mastermind подтверждает, почему О’Коннор — один из самых востребованных актёров своего поколения. И одновременно закрепляет статус Райхардт как одной из самых самобытных и последовательных режиссёрских голосов её поколения. DM

2) Pillion

Пристегните ремни: Pillion Гарри Лайтона, без сомнений, самый дерзкий режиссёрский дебют года — обезоруживающе трогательная квир‑романтика в BDSM‑антураже, в которой под всей этой вакханалией — языки, кляпы, сапоги, фетиш на любой вкус — обнаруживается удивительная эмоциональная глубина. Главный герой — Колин (Гарри Меллинг), неловкий и одинокий молодой человек, чья скучная жизнь переворачивается, когда он знакомится с Реем (Александр Скарсгард), невозмутимым, невероятно привлекательным лидером байкерской банды. Колин оказывается (во всех смыслах) втянут в мир доминирования, подчинения, фетишей и байкерской культуры — и вместе с ним туда погружается зритель. Фильм блестяще сыгран, действительно смешной и при этом на удивление пронзительный. А Скарсгард в коже — дополнительный, но далеко не единственный его плюс. TF

1) Kota (Hen)

Многие отдадут первое место «Одиссее» Кристофера Нолана, но наш выбор № 1 в 2026 году — другая одиссея, тоже разыгрывающаяся в Греции. С точки зрения беглой курицы, сбежавшей с птицефабрики, венгерский режиссёр Дьёрдь Пальфи в Hen разворачивает эпическое путешествие, которое выходит далеко за рамки птичьей истории. Смешивая чёрную комедию и хоррор в своей причудливой версии Chicken Run, постановщик и оператор Йоргос Карвелас (который восхитительно работает с «птичьим» ракурсом нашей пернатой героини) показывают почти одиссеевские испытания, через которые проходит несгибаемая курица. Лисицы, ястребы, похотливые петухи, собаки и человеческая жестокость — всё это выстилает её опасный путь к спасению. Монтаж великолепен, дрессировка животных кажется невероятной, а притча о слабостях человеческой натуры захватывает. Пальфи не дёргает за этот шов — и не увлекается антропоморфным пафосом — слишком сильно, хотя параллели с реальностью глобализации и торговли людьми очевидны. Сравнения с «Gunda» Виктора Косаковского, «EO» Ежи Сколимовского или даже «Cow» Андреа Арнольд неизбежны, хотя куда точнее будет сопоставить фильм с прошлогодним лауреатом «Оскара» Flow. Как бы то ни было, то, что Пальфи создал в 2026‑м, — совершенно особенная работа. Он показывает, что самые захватывающие и опасные одиссеи вовсе не обязаны иметь гигантский масштаб, огромный бюджет или дикий ажиотаж. Иногда достаточно отчаянной курицы, которая просто хочет выжить. DM

Вот и всё. Если вам кажется, что мы что‑то масштабное упустили, спешим заверить: отсутствие в списке Hamnet, Project Hail Mary, Disclosure Day и Toy Story 5 — осознанное решение. Пишите в комментариях.

Что мы пропустили и какие картины стали для вас главными событиями года?

Следите за разделом Euronews Culture, чтобы узнать, сколько из наших фаворитов середины года доживут до итогового списка лучших фильмов года. И обязательно загляните в наш рейтинг «Лучшие альбомы 2026 года… на данный момент».