На брюссельском Kunstenfestivaldesarts французский хореограф Борис Шармац и итальянский режиссёр Ромео Кастеллуччи превратили спектакль в исследование хрупкости детской травмы, работая с тишиной и превращая парковку в подобие собора.
На фестивале Kunstenfestival des Arts (KFDA) в Брюсселе артисты провели выходные, превращая мировые напряжения и социальные расколы в предельно личные перформансы.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Через танец и театр фестиваль дал голос тем, кого не слышат, превратил личную травму в коллективный опыт и противопоставил дистопии мощную художественную силу. Это событие, которое нельзя пропустить.
Шармац исследует интимную боль через молчание
Молчание становится формой заключения в Muette, постановке французского танцовщика и хореографа Бориса Шармаца. Он исполняет сольную партию обнажённым и без музыки, а свет вылепливает его тело — то превращая его в пепел, то смягчая его очертания, — усиливая ощущение уязвимости и боли.
По словам Шармаца, одним из источников вдохновения стал скандал в Бетарраме во Франции: в 2025 году против католического учебного заведения Notre-Dame de Bétharram были поданы жалобы на многочисленные сексуальные злоупотребления, совершавшиеся там в последние десятилетия.
На сцене лицо танцовщика становится главным выразительным средством — как у грустного клоуна. Его одинокое тело, движущееся медленно, вызывает ассоциации с хрупкостью детства и тем, как травма продолжает отбрасывать тень на взрослую жизнь.
Дистопия в многоуровневом паркинге
Религиозный мотив проходит и через работу итальянского режиссёра Ромео Кастеллуччи. Он поставил свой перформанс на верхнем этаже брюссельского парковочного здания, под крышей, напоминающей соборный свод. Его спектакль под названием «To Carthage Then I Came» отсылает к фразе из «Исповеди» святого Августина, написанной до его обращения.
На приподнятой платформе шесть актёров хлещут мокрыми волосами по длинным трубам, и звук в течение 35 минут разносится по огромному пространству. Атмосфера откровенно дистопическая: кажется, что исполнители подчиняются высшей силе — возможно, христоподобному присутствию; в финальные минуты представления раздаются колокольные перезвоны.
Лиддель раздвигает границы театра
Среди артистов, завершающих трёхнедельный фестиваль, — испанская режиссёр Ангелика Лиддель, которая в понедельник представила премьеру работы, вдохновлённой японским писателем Юкио Мисимой и его ритуализированным изображением самоубийства через сэппуку.
В El funeral de Mishima o el placer de morir эксцентричная испанская режиссёр раздвигает границы театра, намеренно провоцируя публику и превращая спектакль в гимн необузданной стороне жизни.
В заключительную неделю фестиваля будет показан и спектакль Family Triangle, в котором тайваньские режиссёры Чиен-Хан Хун, Вэй-Яо Хун и Рэй Цэн исследуют желание завести ребёнка с помощью донорской спермы и то, как создание семьи определяется и ограничивается культурными традициями, гендерными нормами и правовыми рамками.
«Самые сильные узы — не кровные, а те, что основаны на ответственности и заботе и часто остаются вне поля зрения закона», — так программа описывает последний спектакль фестиваля.
Фестиваль Kunstenfestival des Arts завершится в Брюсселе в субботу, 30 мая.