Именно национальные павильоны, созвучные ключевым ценностям Куо — заботе, интимности и созерцанию, — незаметно оказываются в центре внимания биеннале.
Ни одна Венецианская биеннале ещё не была вне политики, но мировые события уже успели оставить глубокий след на нынешнем выпуске. Спустя неделю после открытия 61‑й международной художественной выставки здесь уже прошли протесты против участия России и Израиля, закрывались павильоны и звучали угрозы прекратить финансирование.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Атмосфера на Биеннале разительно контрастирует с видением покойной кураторки, воплощённым в теме «In Minor Keys». Койо Куо стремилась вывести выставку из «тревожной какофонии нынешнего хаоса, охватившего мир», переключив её на более мягкие оттенки эмоций, связей и укоренённости.
Несмотря на громкие протесты, именно павильоны и экспозиции, созвучные ключевым для Куо ценностям заботы, интимности и рефлексии, незаметно становятся настоящими звёздами нынешней Биеннале. Они могут быть не такими эффектными (за одним, буквально брызжущим, исключением), но именно к ним, скорее всего, будут возвращаться зрители на протяжении всей Биеннале, независимо от политических спектаклей вокруг.
Коллективный акт заботы в Японском павильоне
Подходя к Японскому павильону, спрятанному в тени деревьев в Джардини, вы видите других посетителей, которые бродят вокруг, прижимая к груди кукол‑младенцев. Люди улыбаются, смеются и перекидываются шутками — не те эмоции, которые обычно связывают с просмотром современного искусства.
Проект Grass Babies, Moon Babies американско‑японской квир‑художницы Эй Аракава‑Наш — одно из самых тонких и глубоких высказываний на тему кураторской концепции Куо.
Войдя внутрь, посетители получают приглашение взять на руки одну из 57 кукол — в забавных ярких комбинезончиках и солнечных очках — и пронести её под колоннами павильона, через сад и внутренние помещения. Так зрители становятся участниками коллективного акта заботы, с возможностью поменять кукле подгузник и отсканировать QR‑код, который выводит «стихотворение о подгузнике», основанное на дате рождения, приписанной каждой «малышке».
Куо, скончавшаяся в мае 2025 года, хотела, чтобы нынешняя выставка была медленной и чувственной. Проект Аракава‑Наш предлагает посетителям физически и эмоционально включиться в глубоко человеческое и интимное действие: участие приносит не только радость, но и, возможно, ностальгию, чувство ответственности или горя.
Тем самым он заставляет нас столкнуться лицом к лицу с фундаментальными социальными проблемами воспитания детей в неопределённом будущем. Как пишут кураторы, павильон задаётся вопросом: «как мы можем праздновать появление нового поколения детей, если нам, как тем, кто о них заботится, ещё только предстоит проделать незавершённую работу по репарациям и исправлению причинённого вреда, формирующую мир, в который они приходят?»
Звучание искусства в Польском павильоне и павильоне Святого Престола
Мелодичная тема Куо вдохновила целый ряд звуковых проектов в нынешних павильонах. Они буквально и метафорически отсылают к минорным тональностям, приглашая посетителей воспринимать искусство через альтернативное чувство и задуматься о «низких частотах» общества — о тех, кто маргинализирован или остаётся незамеченным.
В аудио‑ и видеоинсталляции Liquid Tongues в Польском павильоне художницы Богна Бурска и Даниэль Котовский исследуют лишённые власти способы коммуникации.
Атмосфера завораживает: гигантские экраны, один из которых закреплён под потолком, так что вы можете лечь на большую мягкую скамью и смотреть выступление хора Choir in Motion, в котором вместе поют и исполняют жесты и слышащие, и глухие участники, используя Международный жестовый язык.
Пространство наполняют звуки, вдохновлённые пением китов — ещё одним «неслышным голосом», подобным голосу глухого сообщества. Проект подчёркивает попытки вернуть языки, вытесненные доминирующими голосами, в том числе Hand Talk, Равнинный индейский жестовый язык, которым пользуются и слышащие, и глухие представители коренных народов Северной Америки.
Как поясняют кураторы, «исходя из идеи Deaf Gain, глухота не рассматривается как инвалидность. Большая часть видео снята в воде. Там глухие люди могут свободно общаться на жестовом языке, в то время как слышащие способны издавать лишь приглушённые звуки».
Проект павильона Святого Престола The Ear is the Eye of the Soul дополняет предложенный Куо «архипелаг оазисов» в основной экспозиции — пространства, насыщенные памятью и эмоциями, которые были центром вселенной для крупнейших художников.
В случае с Giardino Mistico — монастырским садом босых кармелиток — посетителей приглашают настроиться на более тихий регистр. Надев наушники открытого типа, вы в тишине гуляете по саду, встречая по пути серию звуковых работ экспериментальных музыкантов, вдохновлённых гимнами и видениями святой Хильдегарды Бингенской XII века.
В какофоническом мире, который мчится навстречу новизне и инновациям, этот обращённый внутрь и в прошлое акт медленной прогулки и вслушивания кажется по‑настоящему радикальным.
Канализационный «морской мир» в Австрийском павильоне
Если уж что сегодня по‑настоящему звучит в минорной тональности, так это сама Венеция. Её меланхоличная судьба исследуется в том, что стремительно становится самым обсуждаемым павильоном нынешней Биеннале — Австрии.
Экспозиция под названием Seaworld Venice — это нечто среднее между подводным парком развлечений и станцией очистки сточных вод, прямолинейное видение будущего города в мрачных климатических сценариях.
Постоянная живая инсталляция австрийской хореографки и перформерки Флорентины Хольцингер включает обнажённого человека на гидроцикле, который раз за разом описывает круги — отсылка к проблеме избыточного судоходства в Венеции, — и ещё одного нагого исполнителя в резервуаре с водой, в который подаётся профильтрованная моча посетителей из расположенных рядом переносных туалетов.
Проект заставляет посетителей буквально ощутить собственное влияние на Венецию и хрупкость экологии планеты.
Как объясняет кураторка Нора‑Свантье Альмес, «Хольцингер показывает соучастие человечества в распаде систем, ставит под вопрос устоявшиеся структуры и кажущийся порядок вещей — и демонстрирует, что сам этот порядок по своей природе нестабилен».