Дебютная выставка Джека Уайта вызвала споры. Вспоминаем, как другие музыкальные легенды проходили проверку общественного мнения и критиков.
Быть сегодня всемирно известной и невообразимо богатой рок-звездой непросто. Об этом можно спросить Джека Уайта.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Бывший фронтмен группы The White Stripes и недавно введённый в Зал славы рок-н-ролла на прошлой неделе представил свою первую выставку These Thoughts May Disappear («Эти мысли могут исчезнуть») в галерее Newport Street, принадлежащей Дэмиену Хёрсту.
Реакция была, мягко говоря, не самой благожелательной. Местами — просто разгромной.
В уничтожающей рецензии с одной звездой обозреватель The Guardian Джонатан Джонс (источник на английском языке)сравнил его работы с творчеством «двенадцатилетнего ребёнка, впервые попавшего в Tate Modern».
Причём выставка — отнюдь не небольшой побочный проект.
Она опирается на ставшее почти легендарным прошлое Уайта в качестве обойщика и включает инсталляции, мебель и скульптуры — некоторые весьма внушительных размеров. Роскошный каталог в твёрдой обложке дополняет интервью, которое с ним провёл звёздный куратор Ханс Ульрих Обрист.
Всё это невольно заставляет задуматься, оказались бы эти работы в престижной лондонской галерее, если бы их автором был не, скажем так, Джек Уайт.
И всё же не все готовы присоединиться к волне критики. Если заглянуть на форумы Reddit и прочитать менее язвительные рецензии, можно найти немало тех, кто хвалит игривость и DIY-дух выставки или считает, что творческое любопытство Уайта стоит поддерживать.
Нравится это кому-то или нет, выставка Уайта возобновила спор, который всплывает каждый раз, когда знаменитые музыканты пробуют силы в других медиумах: где заканчивается талант и начинается привилегия?
Вспоминаем нескольких крупнейших музыкантов, которые, подобно Уайту, перешли в мир изобразительного искусства — и разбираем, как их приняли профессиональные критики.
Удачное пересечение границ: Патти Смит
Немногим музыкантам удавалось столь успешно соединить эти разные миры, как Патти Смит.
Одна из самых влиятельных фигур в истории рок-н-ролла, Смит десятилетиями выстраивает параллельную карьеру фотографа. Её работы широко выставлялись, включая крупные персональные экспозиции в парижском фонде Cartier и в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA).
Как и её музыка, мемуары и поэзия, фотографии Смит сосредоточены на памяти, художественных влияниях и местах, наделённых личным смыслом. Среди её сюжетов — вещи Артюра Рембо и Роберта Мэпплторпа, пейзажи и памятные предметы, собранные во время гастролей.
На Венецианской биеннале 2024 года Смит также участвовала в работе павильона Святого престола, подготовив серию чтений, в которых исследовала духовность, природу и связи между людьми.
В отличие от Уайта, чьи работы породили вопросы о доступе знаменитостей к институциям, творчество Смит воспринимается как естественное продолжение тем, проходящих через её музыку и прозу.
Повод для споров: Боб Дилан
Боб Дилан добился такого успеха, о котором большинство людей может только мечтать — и не только в музыке.
Один из величайших авторов песен в новейшей истории, Дилан десятилетиями выставляет свои картины, рисунки и металлические скульптуры в ведущих институциях по всему миру, включая лондонскую галерею Halcyon, где прошли многие его персональные выставки (источник на английском языке).
Однако в его всепроникающем величии убеждены далеко не все.
В 2011 году Дилан столкнулся с обвинениями в том, что картины его выставки Asia Series подозрительно похожи на фотографии, которые послужили вдохновением. При этом не были указаны источники, что вызвало обвинения в плагиате.
Позднее его вновь подвергли критике, когда в 2016 году он получил Нобелевскую премию по литературе: тогда критики повторяли знакомый рефрен — получил бы он награду, если бы его звали не Боб Дилан?
Тем не менее его выставки продолжают собирать публику, делая Дилана одним из немногих музыкантов, чьё визуальное искусство стало самостоятельной темой для обсуждения.
Ай-ай-ай: Эд Ширан
Выход Эда Ширана в мир искусства был принят настолько холодно, что Джек Уайт, пожалуй, может почувствовать облегчение.
Британский певец и автор песен в прошлом году представил серию картин в духе Джексона Поллока, назвав их творческим выходом, которым он занимался между турами и студийной работой.
Независимый критик Найджел Ип (источник на английском языке) написал, что серия Cosmic Carpark Paintings «оказалась не такой скучной, как я думал» — это был один из немногих комплиментов в адрес Ширана.
В своей рецензии на выставку в The Guardian Джонатан Джонс назвал работы «отточенным мошенничеством», утверждая, что благодаря знаменитому имени Ширана любительские эксперименты превратились в полноценное галерейное событие. Другие высказывались ещё жёстче, заявляя, что Ширан просто копирует Джексона Поллока.
С другой стороны, продажа его полотен позже принесла средства для независимых местных музыкальных организаций.
Возможно, критики Уайта были бы чуть снисходительнее, если бы его выставка завершилась подобным образом.