Фильм недели Euronews Culture: «Oasis: Don't Look Back In Anger» — чудо или упущенный шанс?

Я признаюсь: по дороге на Oasis: Don’t Look Back In Anger я был далеко не тем самым madferit.

РЕКЛАМА

РЕКЛАМА

После громкого воссоединения Oasis, не сходившего с первых полос, а затем их 41 стадионного концерта в 14 странах в прошлом году, я достиг своего предела Галлахеров. Вдоволь насмотревшись на фанатское боготворение, из-за которого кажется, будто у людей полностью пропало чувство меры, когда речь заходит об Oasis, я воспринял выход документа фильма, фиксирующего весь этот балаган, как очередной раунд затянувшейся промокампании – следующий шаг в масштабной операции по монетизации двух громогласных, только что воссоединившихся братьев, которые не выпускали нового материала уже 18 лет.

Тем не менее приходится roll with it, и я всё-таки выделил время, чтобы сходить на специальный показ в IMAX документального фильма Уилла Лавлэйса и Дилана Сазерна – и вышел из зала почти покорённым.

Как зажигательный концертный фильм и послание любви фанатам Oasis, Don’t Look Back In Anger во многом попадает в точку, передавая ту эйфорию, которую вызвало маловероятное возвращение группы. В первую очередь это заслуга звукорежиссёров Tarn Уиллерса и Джеймса Мэзера, работавших над The Zone of Interest, впечатляющей операторской работы Хариса Замбарлукоса и ловкого монтажа Джорджа Крагга и Мартины Замоло. Их совместные усилия блестяще заставляют воссоединение казаться событием с настоящим весом - местами даже по-настоящему возбуждающим.

Как содержательная хроника того, как вообще стало возможным возвращение и что оно означает, фильм всё же не дотягивает до откровения.

Don’t Look Back In Anger раздражает тем, как он обходит стороной все самые сочные моменты и уходит от непреодолимо притягательной истории о том, как два вечно грызущихся брата, не раз публично называвшие друг друга придурками, пришли к открытому примирению.

Фильм начинается с расширенного монтажа славных девяностых, который ведёт к внезапному и некрасивому разрыву в 2009 году на парижском фестивале Rock en Seine.

«Le groupe n’existe plus», сообщает публике диктор.

Резкий переход - и вот уже первая совместная репетиция группы в мае 2025-го. Ни слова о том, как это стало возможным, ни малейшего намёка, кто первым протянул руку и как разбирались с накопившейся враждой... Не успеваешь опомниться, как уже вечер открытия тура в Кардиффе.

Большинство фильмов строили бы повествование в ожидании этого момента и заканчивали бы картину на этом крещендо, но режиссёры – и создатель «Острых козырьков» Стивен Найт, выступивший здесь как сценарист – сознательно сосредотачиваются на музыке. В итоге их фильм входит в предсказуемый ритм и постепенно принимает тон благоговейной хвалебной речи. Следуют концертные эпизоды, перемежаемые портретами поклонников и кусочками интервью с Лиамом и Ноэлем, которые выглядят поразительно образцовыми. И как бы ни были обаятельны отдельные фрагменты, непривычно миролюбивое поведение братьев лишь усиливает навязчивое ощущение того, что за всем этим стоит большой, предписанный пиарщиками денежный день.

От ощущения банального выкачивания денег можно было бы избавиться, если бы авторам удалось серьёзнее углубиться в вопрос, почему группа до сих пор вызывает у фанатов в Британии и по всему миру столь всепоглощающую преданность и почему их воссоединение в 2025 году стало таким культурным и социальным явлением. Да, в кадре есть множество взволнованных поклонников, которые с восторгом делятся эмоциями; и да, тут речь скорее о движении вперёд, чем о возвращении назад. Но если бы часть банальностей вырезали в пользу чего-то более содержательного о потребности в мысленном путешествии во времени, ведущем к возможной мифологизации «старых добрых времён», чтобы в трудные периоды возникало чувство общности, тогда это мог бы быть увлекательный документальный фильм о преодолении разделений.

Есть неуклюжий монтаж, который лишь намекает на эту тему, показывая нарезку кадров с Дональдом Трампом, Илоном Маском, ростом влияния искусственного интеллекта, но в итоге остаётся лишь фраза Лиама: «Когда Oasis распались, всё пошло по пизде».

Смелое заявление, братишка, ведь, если вдуматься, всё окончательно накрылось в 2016-м, когда смерть Дэвида Боуи разорвала ткань вселенной... И раз уж заговорили о «дерьме», не стоит ждать хоть какого-то признания по поводу выводящего из себя скандала с динамическим ценообразованием на билеты. «Дешёвых мест не бывает...» - утверждает фронтмен.

Для группы, выстроившей репутацию как «народная», я не удержался и громко фыркнул.

При всех моих причитаниях Don’t Look Back In Anger мог быть и хуже и выглядеть как циничное рекламное полотно. Как хроника тура Live ’25 в режиме «только хорошие вибрации» он справляется более чем достойно. Как искренний снимок толп, объединённых общей любовью, фильм несомненно поднимает настроение. Мои придирки сохраняются лишь потому, что мне хотелось наконец капитулировать, а вместо этого я получил работу, которая ощущается как упущенный шанс. Don’t Look Back In Anger мог быть куда более катарсическим и увлекательным рассказом о примирении и исцелении, если бы сосредоточился на сложностях прошлого, чтобы яснее смотреть в более мирное будущее. Вместо этого зрители услышат, как Ноэль признаёт, что его брат Лиам «восхитителен».

Зато закоренелые фанаты будут слишком заняты тем, что подпевать, чтобы волноваться, а более случайная аудитория вполне удовлетворится по-настоящему классными концертными съёмками.

Меня же несколько утешает мысль, что Don’t Look Back In Anger вскоре доберётся до Disney+, став самым «с руганью» фильмом, когда-либо выходившим на этой платформе. Разве что там решат переиздать Ratatouille в рейтинге R, чтобы Маленький шеф бормотал «fuck» и «cunt», когда жёлтый кабачок нарезан на мандолине не так, как надо. Вот это уж точно maybe идея, над которой стоило бы задуматься...

«Алло, Disney? Как вы относитесь к матерным перезапускам?»

Oasis: Don’t Look Back In Anger выходит в ограниченный прокат в пятницу 11 сентября, а позже в этом году будет доступен на платформе Disney+.