Захватывающая современная экспозиция «Гауди–Миро–Гомис: деконструкция» соединяет исторические работы и цифровые технологии, чтобы раскрыть общий творческий язык художников.
Если попросить людей назвать крупнейших деятелей культуры Каталонии, одними из первых, скорее всего, будут Антонио Гауди и Жоан Миро. Куда реже вспомнят Жоакима Гомиса. Между тем без его камеры мировое представление об архитектуре Гауди могло бы сложиться совсем иначе.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
В то время, когда радикальное творчество архитектора часть барселонского художественного истеблишмента по-прежнему считала скорее чудачеством, чем пророческим видением, Гомис уже осознавал его значение.
Фотограф, модернист и близкий друг Миро, он запечатлел необыкновенные формы, фактуры и детали произведений Гауди. Тем самым он не просто сохранил здания архитектора, но и повлиял на то, как последующие поколения будут видеть, интерпретировать и ценить его замысел.
Именно эта незаметная на первый взгляд связь между архитектором, художником и фотографом лежит в основе экспозиции Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed – переосмысленной версии ранней выставки Фонда Жоана Миро, посвящённой пересечению архитектуры Гауди, искусства Миро и фотографии Жоакима Гомиса.
Выставка логично разместилась на недавно отреставрированном третьем этаже дома Батльо Антонио Гауди; новое издание расширяет диалог между тремя творцами за счёт иммерсивных цифровых инсталляций, технологий искусственного интеллекта и 3D, разработанных совместно с Фондом Жоана Миро и креативной студией Tomorrow Bureau.
С помощью искусственного интеллекта, высокоточной фотограмметрии и 3D-сканирования новые впечатляющие работы раскрывают детали, невидимые невооружённым глазом. В одном из залов представлены следы инструментов и следы времени на скульптурах Миро, впервые оцифрованных таким образом, в другом – переосмысленный при помощи генеративных технологий архив Гомиса.
Euronews Culture поговорил с со-куратором выставки и художественным директором программы Casa Batlló Contemporary Жоаной Сегуро о том, как заново открывается недооценённое наследие Гомиса, как технологии меняют наше восприятие искусства и почему радикальные идеи Гауди и Миро по-прежнему вдохновляют современных художников.
Euronews Culture: Вернёмся к самому началу. Как возникла идея объединить на одной выставке Гауди, Миро и Гомиса?
Joana Seguro: Всё началось с беседы. Мы только планировали первый год выставочных проектов здесь, на втором этаже дома Батльо, и пришли в Фонд Жоана Миро поговорить с ними. Мы просто пытались понять, что могли бы сделать вместе, каково влияние дома Батльо на творчество Миро.
И они сказали: «У нас уже была выставка ровно об этом». Оригинальный проект назывался Miró, Gomis, Gaudí и был в основном посвящён фотографиям Гомиса, документирующим работу Миро, в сопоставлении с архитектурой Гауди. Я была в восторге, потому что связь между творчеством Гауди, особенно этим зданием, и работами Миро сразу бросалась в глаза.
Мне кажется, важно понимать: когда Миро постепенно отходил от живописи и начинал работать с трёхмерными объектами, именно к наследию Гауди он обращался, изучал его формы, вдохновлённые природой, и на их основе создавал скульптуры и бронзу. Он также сделал серию офортов под названием Gaudí.
Но больше всего меня поразило то, что я совсем мало знала о Жоакиме Гомисе. Потом я стала изучать его фотографии и поняла, какое значение имела его работа по документированию дома Батльо и других произведений Гауди по всей Барселоне.
Важная часть этой выставки – диалог между оригинальными произведениями и новыми цифровыми инсталляциями. Расскажите, как создавались эти цифровые работы и что они привносят в впечатления посетителей?
Думаю, самое радикальное отличие нашей экспозиции от первоначальной в том, что мы пригласили студию Tomorrow Bureau не только создать цифровые произведения, но и разработать сценографию и звуковые ландшафты, которые сопровождают всю выставку. Так мы формируем среду, в которой можно по-новому оценить и исследовать эту связь.
У нас есть офорты Миро, есть бронзовые скульптуры, и одновременно с ними – высокоточные сканы оригинальных работ Миро, деконструированные и рассмотренные будто бы глазами археолога. Мы используем самые современные технологические методы, чтобы позволить увидеть эти объекты иначе.
То же самое происходит и с фотографиями. Мы берём сами снимки и архив, который в основном формировался в 1940-е годы, и создаём «живую» базу данных, используя искусственный интеллект. На её основе рождается цифровое произведение, которое с применением технологий 2026 года продвигает накопленное знание ещё на шаг вперёд.
Tomorrow Bureau деконструирует, создаёт цифровые артефакты, которые освобождены от ограничений, которые, и вполне оправданно, накладывает реставрация на реальные объекты, а также от банальных законов гравитации – ведь многие из них очень тяжёлые.
С цифровыми артефактами появляется огромная свобода: их можно вращать, приближать и рассматривать мельчайшие детали. Цифровое и физическое здесь уравновешивают друг друга, и мне кажется – надеюсь, – именно этого нам и удалось добиться.
А ещё мы сделали своеобразную карусель работ Гомиса: весь его архив, который нам удалось оцифровать, представлен в этом разделе. Даже на оригинальной выставке он не был настолько доступен – цифровой формат даёт на порядки больше возможностей и гибкости.
Гауди и Миро прославились тем, что постоянно расширяли рамки возможного и экспериментировали с новыми идеями. Как вам кажется, если бы они жили сегодня, приняли бы они такие технологии, как искусственный интеллект и цифровое искусство, как часть своего творческого процесса?
Точно сказать невозможно, но, честно говоря, мне кажется ещё более интересным, что видение Гауди уже сегодня принимают и развивают современные художники.
Гауди по-прежнему актуален, и Миро, я уверена, тоже. Их любопытство, готовность экспериментировать, радикальное, визионерское мышление остаются мощным источником вдохновения для сегодняшних художников, а приёмы, которыми пользовались Гомис и Миро, до сих пор не утратили значения. Их художественное видение, как и видение Гауди, сейчас даже важнее, чем в их время.
Кто-то назвал Гомиса «создателем Photoshop». Многие его фотографические приёмы напоминают коллажи и цифровые манипуляции задолго до появления таких технологий. Так что мы говорим о людях, которые в рамках своей работы уже тогда были экспериментаторами и радикалами. И именно этот дух должен жить дальше.
Мне хочется верить, что они с интересом отнеслись бы к новым возможностям и технологиям, но не забывали бы о самих объектах, о ремесле, мастерстве, о том, что эти инструменты позволяют: тиражировать и переосмысливать работы, как это делаю я, в большем масштабе и в самых разных контекстах.
Для посетителей, которые могут быть не слишком знакомы с современным искусством, работы Миро иногда кажутся очень простыми или даже детскими на первый взгляд. Насколько эта кажущаяся простота на самом деле результат тщательных раздумий и экспериментов?
Думаю, в простоте есть своя красота, а во всех трёх художниках чувствуется детская восторженность. Восторг созидания, дух исследования.
Достаточно пройтись по этому зданию: здесь повсюду удивительные, игривые детали – от дверных ручек в форме грибов до других элементов декора. Миро, Гауди и Гомис были одержимы природой. Они искали очень простые решения, которые могут казаться примитивными, но на самом деле невероятно изящны, продуманы и игривы. То, что кажется детским, часто оказывается одновременно элегантным, функциональным и весёлым.
И об этом важно не забывать.
И наконец, чего вы ждёте от посетителей, когда они покидают выставку? Какую связь или послание им хотелось бы унести с собой после знакомства с работами этих трёх художников?
Мне бы хотелось, чтобы люди открыли для себя работы Гомиса и поняли, насколько важны они для международного признания Гауди.
И чтобы они почувствовали ту нить, которая объединяет всех троих, – любопытство к жизни и природе, любовь к миру вокруг и, в частности, к Каталонии.
У выставки есть разные уровни. Она состоит из нескольких блоков: если вы хотите глубже погрузиться в их биографии, для этого есть отдельный раздел; если интересует главным образом работа Гомиса – тоже есть возможность изучить её подробнее.
Можно просто пройти экспозицию и почувствовать связь между всеми тремя.
Gaudí–Miró–Gomis: Deconstructed будет работать в доме Батльо в Барселоне до января 2027 года.