Новый фильм Стивена Спилберга «Disclosure Day» уверенно стартовал в прокате, несмотря на смешанные отзывы. Чувствуете отстранение или хотите заново открыть для себя его фильмы? Команда Euronews Culture предлагает недооценённые работы режиссёра.
Научно-фантастический триллер Стивена Спилберга Disclosure Day показывает отличные кассовые результаты: в мировом прокате он стартовал с 93 млн долларов.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Фильм означает возвращение прославленного режиссера к теме контакта людей с инопланетной жизнью и рассказывает о миссии разоблачителя, который пытается вывести на чистую воду правительственный заговор, связанный с визитами пришельцев на Землю.
Картина, похоже, идет к тому, чтобы стать самым успешным оригинальным релизом 79-летнего режиссера в США, однако отклики на нее разнятся.
Мы и сами не до конца определились. С одной стороны, неровный сценарий сводит на нет многие усилия Спилберга, а финальный акт скатывается в слащавую пародию. С другой, Disclosure Day в очередной раз доказывает: мало кто умеет так искусно совмещать аттракцион чистого развлечения и «серьезное» авторское кино, как Спилберг. И потом, в мире, где приходится сопротивляться повсеместному цинизму и подходам в духе Илона Маска, согласно которым эмпатия — слабость, как никогда важно напоминать себе: общение и сострадание остаются нашим «эволюционным преимуществом».
Полную рецензию на Disclosure Day читайте здесь.
За 55 лет карьеры и 37 полнометражных фильмов назвать мальчишку из Огайо человеком, перевернувшим Голливуд, — вовсе не преувеличение. Спилберг подарил миру одни из величайших блокбастеров («Челюсти», оригинальная трилогия об Индиане Джонсе, «Парк юрского периода»), пронзительные исторические драмы («Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана»), научно-фантастические хиты («Близкие контакты третьей степени», «Особое мнение») и любимое «детское кино» («Инопланетянин», «Большой и добрый великан»).
Однако при всех его хвалимых критиками лауреатах премий и кассовых рекордсменах некоторые фильмы Спилберга незаслуженно остались в стороне...
Редакция Euronews Culture выбрала несколько недооцененных работ Спилберга — тех, которые стоит открыть для себя или пересмотреть, если Disclosure Day не до конца утолил вашу тягу к НЛО...
«Дуэль» (1971)
Учитывая, что Duel изначально снимался как телефильм, он почти не попал в этот список. Но он слишком чертовски хорош, чтобы его игнорировать.
Формально это второй фильм Спилберга (1964-й Firelight тоже в зачете, даже если он частично утерян). Duel — образцовый урок того, как держать зрителя в постоянном напряжении. Экранизация рассказа легендарного автора хоррора и научной фантастики Ричарда Матесона представляет собой предельно лаконичную и жесткую историю противостояния человека и грузовика: 74-минутный триллер-«кошки-мышки», от которого вы взмокнете. Тем более что мотивы невидимого водителя, одержимо преследующего нашего героя, намеренно остаются в тени.
Личная обида? Садизм? Просто потому, что может? Это как спрашивать у большой белой акулы, почему ей так нравится охотиться на пловцов, — и именно этот роуд-муви-триллер явно подготовил почву для «Челюстей», вышедших четырьмя годами позже.
Спилбергу было всего 25 лет, когда он снимал Duel, и уже тогда, в 1971-м, он продемонстрировал безошибочное понимание того, как работает страх, и уникальный талант к созданию захватывающих аттракционов. DM
The Sugarland Express (1974)
Зажатый между высоко оцененным критиками телефильмом Duel (1971) и первым по-настоящему крупным блокбастером «Челюсти» (1975), The Sugarland Express легко оказывается в тени — хотя именно он стал первым полнометражным кинотеатральным релизом Спилберга.
Основанный на реальных событиях 1969 года, фильм рассказывает историю наивной героини в исполнении Голди Хоун — матери, готовой на все, чтобы вернуть ребенка, которого у нее забрало государство. Освободив мужа (Уильям Атертон) из тюрьмы, пара берет в заложники офицера дорожной полиции Техаса и пускается в головокружительную погоню с полицией.
Его простота делает фильм необычным — и потому легко забываемым. В первую очередь он запоминается нарастающим напряжением, почти осязаемой операторской работой и плотной атмосферой американского Юга. Но под слоем провинциального экшена голос Спилберга уже узнается, пусть и еще не до конца сформировался.
Используя хитрые ракурсы — случайные взгляды, отражения и детали, заметные в зеркале ветрового стекла, — он выстраивает интимный мир неуклюжих, выбившихся из колеи персонажей, у которых сердце на месте, даже если поступки — нет.
Так классический сюжет о беглых преступниках превращается во что-то, что при всей тональной неровности предвосхищает уютное очарование и широту эмоционального размаха, ставшие визитной карточкой Спилберга и сделавшие его фильмы столь любимыми поколениями зрителей. AB
Hook (1991)
Hook регулярно достается от критиков, и сам Спилберг публично признавался, что остался недоволен тем, каким вышел его приключенческий фильм 1991 года. Что ж, возможно, так и есть — мы не знаем ни всех перипетий закулисья, ни того, каким он видел картину изначально...
Тем не менее для нас это по-прежнему лучшая и самая смелая экранизация истории о Мальчике, который не хотел взрослеть, придуманной Дж. М. Барри. Спилберг заставил Питера Пэна повзрослеть, забыть свою истинную сущность, превратиться в трудоголика-корпоративного юриста и отсутствующего отца. Он придал мифу о персонаже новые глубины, исследуя лиминальное пространство между детством и печальным миром взрослых.
Результат — идеальный семейный блокбастер с яркой, словно конфеты, картинкой, пиратскими дуэлями и огромным запасом душевности. Наблюдать за Робином Уильямсом в роли раненого душой человека, пытающегося заново обрести способность удивляться, — одно удовольствие. А как можно не любить Дастина Хоффмана, который устраивает настоящий пантомимный фейерверк в образе капитана Крюка, и Боба Хоскинса, который крадет несколько сцен в роли склизкого Смии?
Возможно, это и не лучший семейный фильм Спилберга (здесь по-прежнему вне конкуренции «Инопланетянин»), но Hook точно один из самых недооцененных и амбициозных его проектов. И уж точно он лучше балансирует между аттракционом, эмоциями и сентиментальностью, чем Disclosure Day.
И напоследок — небольшой социальный эксперимент. Зайдите в комнату и громко крикните: «РУ-ФИ-ООООООООООО!»
Кто улыбнется или подхватит клич при упоминании имени предводителя Потерявшихся мальчишек... С тем человеком вполне можно дружить всю жизнь. По крайней мере, это человек безупречного вкуса. DM
A.I. Artificial Intelligence (2001)
Хотя A.I. Artificial Intelligence трудно назвать недооцененным фильмом, он часто выпадает из памяти, когда речь заходит о фильмографии Спилберга, — возможно, потому, что это чертовски эмоционально разрушающее кино.
Основанный на рассказе Брайана Олдисса 1969 года «Super-Toys Last All Summer Long», проект в 1970-х выкупил Стэнли Кубрик. Верный своему перфекционизму, он более двух десятилетий разрабатывал из него мрачную вариацию «Пиноккио» — аллегорию о маленьком роботе-мальчике, ищущем смысл, мораль и идентичность в испорченном мире.
Ожидая технологического прорыва, Кубрик в итоге передал проект Спилбергу в 1995 году, и тот — в красивый жест в адрес своего легендарного коллеги — выпустил готовый фильм в 2001-м.
Для самого Спилберга это тоже стало поворотом: началась его негласная «трилогия беглецов», в которую вошли «Особое мнение» (2002) и «Поймай меня, если сможешь» (2002). Все эти картины рассказывают о героях в бегах, но при этом накладывают острые философские вопросы на зрелищное, адреналиновое кино.
Хотя Хэйли Джоэл Осмент до сих пор больше всего известен по «Шестому чувству» (1999), его работа в роли Дэвида, первого мальчика-меха, запрограммированного на безусловную любовь, куда мощнее. За каждым нарочито деревянным движением и металлической интонацией скрывается бездна очень человеческого стремления — и все это читается в его голубых глазах. А его робо-друг Тедди (Джек Энджел) — один из самых очаровательных компаньонов в истории кино.
В эпоху стремительного развития ИИ фильм задевает за живое еще сильнее. Искусственный интеллект постепенно захватывает творческие индустрии, люди все чаще обращаются к чат-ботам за общением — и становится жутко от мысли, что мы уже не просто смотрим на возможный мир будущего, а живем в нем. Трудно не согласиться с Дэвидом, который говорит, что у нас «мозги вываливаются». Но и надежда в A.I. Artificial Intelligence тоже есть: ничто не способно заменить человеческую душу и ее способность мечтать, сопереживать и творить. Без этого человечество превращается в замерзшую сказку — нечто, что можно лишь воссоздать в искусственных копиях.
Очень не хотелось бы до такого дойти. AB
Munich (2005)
Munich — один из самых обойденных вниманием фильмов Спилберга. Экранизация книги Джорджа Йонаса «Vengeance» вышла в прокат довольно тихо, почти не попала на радары премий и с тех пор редко вспоминается. Жаль, потому что это одна из его самых жестких, сложных и до жути пронзительных картин.
Фильм рассказывает о тайной операции «Моссада» по поимке боевиков «Черного сентября», стоявших за терактом на Олимпиаде в Мюнхене 1972 года, когда были захвачены и убиты одиннадцать израильских спортсменов. То, что начинается как строго выстроенный шпионский триллер, постепенно превращается во что-то гораздо более тревожное: исследование мести и психологической цены попыток «уравнять» насилие насилием. Munich сознательно отказывается проводить четкую линию между терроризмом и контртерроризмом, показывая их как части единого кровавого круга.
С точки зрения формы это, безусловно, одна из вершин Спилберга. Длиннофокусная оптика, выверенная мизансцена, сложные длинные дубли, отражения в стеклах, плавные движения камеры создают мир, насквозь пропитанный паранойей и виной. Один эпизод в телефонной будке — отдельный шедевр и наглядное пособие по тому, как выстраивать напряжение.
Политически картина тоже не подбрасывает простых ответов, давая высказаться и израильской, и палестинской сторонам — и именно это вызвало споры при выходе и до сих пор заставляет зрителей чувствовать себя неуютно. Но спустя двадцать лет, на фоне продолжающегося насилия в Газе и во всем регионе, Munich звучит как никогда актуально. TF
The Adventures of Tintin (2011)
Как так получилось, что о фильме с такой «анкетой» говорят так мало? Продюсер — Питер Джексон, соавтор сценария — Эдгар Райт, в озвучке участвуют Энди Серкис, Дэниел Крейг, Джейми Белл, Тоби Джонс, Ник Фрост и Саймон Пегг, а в режиссерском кресле — сам Спилберг.
В этом фильме есть все: приключения, загадки, легкий юмор, пиратский разгар хаоса и, пожалуй, самые безумно изобретательные операторские решения во всей карьере Спилберга. И все же он остается в тени. Возможно, дело в технологии motion capture, которая до сих пор многих пугает — на совести The Polar Express еще немало травм от его «мертвых» стеклянных глаз. Отчасти это понятно. Но здесь создателям почти везде удается уйти от этого кошмара.
Анимационный фильм, снятый по культовым комиксам Эрже, следует за журналистом Тинтином, его псом Снежком и великолепно спившимся капитаном Хэддоком, которые отправляются в кругосветную гонку за бесценной моделью корабля. Режиссерская рука Спилберга видна в каждом кадре: захватывающие псевдо-«однокадровые» экшен-сцены, роскошный свет, одни из самых изящных переходов между сценами, какие вы вообще увидите (без преувеличения). А партитура Джона Уильямса — это настоящий праздник. И с учетом того, что Питер Джексон теперь официально возьмется за сценарий и постановку долгожданного сиквела, самое время обратить внимание на этот недооцененный бриллиант. TF
Disclosure Day уже идет в кинотеатрах.