Горные мелодии, вековые инструменты и традиционные ритмы оцифровывают на новой открытой музыкальной платформе. Архив призван заново связать современных авторов со звучанием, десятилетиями остававшимся вне мировых аудиотек.
Из костяной флейты вырывается тонкая, чуть шепчущая нота. Резкий голос сурная разрезает воздух, а многослойные ударные отдаются эхом, словно отдалённые шаги, расходящиеся по горным аулам.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Звуки, которые когда-то сопровождали пастухов, свадебные процессии и жизнь в отдалённых общинах, теперь записывают, оцифровывают и выводят в онлайн при помощи новой культурной платформы в Узбекистане.
Новая инициатива под названием «Ohang» ставит целью сохранить и систематизировать редкие музыкальные традиции, записывая инструменты и мелодии, которые долгое время оставались за пределами мировых аудиотек.
По мере того как современные музыкальные продюсеры всё активнее обращаются к традиционным мотивам и народным инструментам в поп-, хип-хоп- и электронных треках, многие исходные звуки по-прежнему остаются незадокументированными или оторванными от своего культурного контекста.
По словам команды проекта, это создаёт разрыв в доступе и знаниях. «Неспециалисты часто путают местные мотивы с арабской, азербайджанской или туркменской музыкой, — говорит эксперт по нематериальному культурному наследию Уктам Хакимов. — При поиске на музыкальных сток-платформах по запросам вроде 'Uzbek music' нужные результаты часто отсутствуют, а сервисы предлагают несвязанные треки».
Платформа задумана как бесплатный цифровой каталог традиционной музыки Узбекистана, который собирает в одном месте основные мелодии, записи инструментов и сэмплы для свободного использования авторами.
«Наша цель — собрать ключевые традиционные узбекские мелодии и сделать их доступными, — рассказал представитель компании «Узбектелеком», поддерживающей проект. — Мы хотим делиться музыкальной культурой Узбекистана и популяризировать её среди молодёжи».
Экспедиции и редкие записи
Проект начался с полевых экспедиций в Ташкенте и окрестностях. Исследователи посещали мастерские, отдалённые сёла и студии в поисках исполнителей традиционной музыки и мастеров по изготовлению инструментов.
«Первые экспедиции мы провели в декабре, — рассказывает координатор проекта Мафтуна Абдугафурова. — Мы искали музыкантов, исполняющих традиционную музыку, а также ремесленников, создающих народные инструменты».
Позднее записи завершали уже в профессиональной студии, где музыканты участвовали как в сольных, так и в ансамблевых сессиях. В итоге создан архив, включающий 24 традиционных инструмента и более 200 звуковых сэмплов.
Одной из самых примечательных находок стал гажир-най, редкий духовой инструмент.
«Это духовой инструмент с очень редким и узнаваемым звучанием. Его делают из кости крыла падальщика, птицы, которую называют гажир», — объясняет Хакимов.
Он поясняет, что подобные инструменты исторически использовались в повседневной жизни горных районов. «В древности ими пользовались пастухи и жители гор, когда пасли скот», — говорит он.
В рамках проекта также задокументировали музыкальный материал, который десятилетиями почти не исполнялся. «Мы записали древние мелодии для сурная, которые не звучали уже 40–50 лет, — отмечает Хакимов. — Насколько нам известно, таких записей больше нигде нет».
Среди других материалов — записи игры на сибизге, региональные ритмы дойры и бухарские ударные традиции, часть которых пришлось реконструировать в ходе работы.
«Эти записи важны не только для авторов, но и для будущих исследований и сохранения наследия», — добавляет Хакимов.
Сохранение подлинного звучания традиционных инструментов при студийной записи было одной из главных задач проекта.
«Для нас было важно, чтобы профессиональная запись не изменила аутентичное звучание, — говорит Хакимов. — Мы работали со звукорежиссёрами, которые понимают, как эти инструменты звучат вживую».
Он добавляет, что одной технической точности недостаточно. «Главная задача заключалась не в том, чтобы «улучшить» инструмент с помощью обработки, а в том, чтобы зафиксировать его настоящий, исходный звук».
Культурная платформа с бесплатным доступом
Платформой OHANG можно будет пользоваться полностью бесплатно. «Платформа будет совершенно бесплатной, — говорит Хасанов. — Не будет ни платных функций, ни подписок».
По словам команды, все записи выйдут под открытой пользовательской лицензией, которая позволит свободно использовать их в личных, творческих и коммерческих проектах.
«Пользователи смогут скачивать треки и использовать их в видео, кино, рекламе или музыке, — поясняет он. — Единственное ограничение касается перепродажи неизменённого контента».
В проекте подчёркивают как доступность, так и уважение к культуре. «Мы хотим, чтобы эти записи широко использовались, но при этом не искажались и не использовались неуважительно по отношению к культуре», — добавляет он.
Расширение архива и планы на будущее
Официальный запуск платформы намечен на июнь. Сначала на ней появятся записи из первых экспедиций по Ташкентской области, затем каталог будут расширять.
«Это только начало, — говорит координатор проекта Мафтуна Абдугафурова. — Мы продолжим экспедиции по всему Узбекистану и постепенно расширим каталог».
Помимо архивирования, платформа со временем должна превратиться и в творческое пространство, где могут появиться ремиксы, пользовательский контент и коллаборации между традиционными и современными музыкантами.
Креативный директор Сардор Бабаев считает это естественным развитием. «Мы уже видим интерес со стороны диджеев и продюсеров, — говорит он. — Платформа может стать мостом между традиционной музыкой и современными жанрами».
Рассматриваются и планы проведения фестиваля электронной музыки, на котором представят новые прочтения традиционного узбекского звучания.
«Мы хотим объединить музыкантов и продюсеров, которые работают с этими материалами, — объясняет Бабаев. — Традиционная музыка не должна оставаться в прошлом: она может существовать в новых формах».
Он добавляет, что рассматривается и международное участие, что может превратить проект в площадку для культурного обмена.