После безвременной кончины Койо Куо в мае 2025 года концепция биеннале камерунско-швейцарской кураторки теперь реализуется ее командой.
Венецианская биеннале – одно из самых значимых художественных событий мира, динамичное глобальное мероприятие, которое окрашено современным общественно-политическим укладом и, в свою очередь, комментирует его.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Однако для 61-го выпуска покойная кураторка Койо Куо задумывала переориентировать выставку, уйдя от «тревожной какофонии нынешнего хаоса, охватившего мир», и сосредоточиться на более мягких оттенках эмоций, взаимосвязанности и укоренённости, что воплощено в теме «In Minor Keys».
После смерти Куо в мае 2025 года концепция камерунско-швейцарской кураторки для биеннале реализуется её командой. Она задаёт рамку для работ центральной выставки, размещённой на двух основных площадках в Джардини и Арсенале и включающей 111 художников, а также служит направляющей темой для национальных павильонов.
Душевность, чувственность и духовность
Полифоническая тема Куо проявляется в серии взаимосвязанных мотивов: Святыни, Шествие, Школы, Отдых и Перформансы. Между ними переплетаются ключевые ценности тишины, заботы, близости и размышления.
Выставка исследует, как связь может возникать неосознанно, когда интересы несвязанных художников и движений обнаруживают родство – расширение того, что Куо называла «реляционной географией», определяемой встречами и возникающими в них воспоминаниями.
Посетителям предлагают двигаться по экспозиции в медитативном состоянии, заново соединяясь с душевным, чувственным и духовным – «настроиться sotto voce». Это радикальное приглашение в сегодняшнем мире: замедлиться в пространстве, где «время не является корпоративной собственностью и не подчинено безжалостно ускоренной продуктивности», писала Куо в своём манифесте.
Сады и оазисы
Ключевой приём выставки – введение «архипелага оазисов», пространств, насыщенных памятью и эмоциями, которые были центральными в мирах крупных художников. Среди них – бывший внутренний двор (La Cour) Иссы Самба на улице Жюль Ферри в центре Дакара; последняя студия Марселя Дюшана, где он в течение 20 лет тайно работал над одной и той же инсталляцией; и Village Ki-Yi MBock Уэре Уэре Ликинг, театральный кооператив в Абиджане (Кот-д’Ивуар).
Ещё одно воображаемое пространство – сад, и как опыт, и как метафора, задуманный как место подпитки и восстановления связей. Так, проект Линды Гуд Брайант Still Life будет представлять собой городскую ферму, за которой на протяжении всей выставки будут ухаживать женщины, ранее отбывавшие тюремные сроки.
Мотив Школ Куо – тоже своего рода сад, для питания и взращивания знаний и творчества. Его представляют художественные инициативы, основанные самими художниками, такие как Raw Material Company в Дакаре, GAS Foundation в Лагосе и Nairobi Contemporary Art Institution. Их объединяет «этика собрания, обмена знаниями, стремление задержаться, разобрать, посеять семена намерений и создать центры, которые множатся без участия коммерческих рынков».
Некоторые национальные павильоны также будут превращены в пространства созерцания и общения. В павильоне Святого Престола будет представлено звуковое переживание, вдохновлённое текстами аббатисы XII века Хильдегарды Бингенской, позволяющее посетителям слушать «звуковую молитву», прогуливаясь по укромному саду XVII века.
Для Катара художник Риркрит Тиравания спроектировал шатёр, который станет пространством для культурного обмена, с фильмом катарско-американской художницы Софии Аль-Мария, живыми выступлениями, которые организует ливанский художник Тарек Атуй, масштабной скульптурой художницы с кувейтско-пуэрториканскими корнями Алии Фарид и кулинарной программой ближневосточной кухни, разработанной палестинским шеф-поваром Фади Каттаном.
Шествия и карнавальное
Мотив Шествия у Куо прославляет человеческую связь и коллективное участие. Художники Биг Чиф Демонд Мелансон, Ник Кейв, Альваро Баррингтон, Даниэль Линд-Рамос и Эбони Дж. Паттерсон исследуют собрания, чья цель варьируется от циклических праздников и ритуалов в центрах и на периферии диаспоры до общений между живыми и предками.
Карнавал представлен как «шов во времени, когда властные отношения на мгновение подрываются и перепутываются». Устоявшиеся нормы истории искусства и классической литературы переворачиваются в работах Йоханнеса Фокелы, Тэмми Нгуен, Бухлебезве Сивани, Сэмми Баложи и Годфрида Донкора.
Инсталляция центральной выставки, спроектированная бюро Wolff Architects, вдохновлена двумя книгами – «Сто лет одиночества» Габриэля Гарсиа Маркеса и «Возлюбленная» Тони Моррисон, – чтобы создать зрительский опыт, который скорее апеллирует к чувствам, нежели поучает, и поощряет интимность и взаимодействие.
Японский павильон также делает ставку на участие с проектом Grass Babies, Moon Babies японско-американского квир-художника Эя Аракава-Нэша. На входе посетителям предлагают взять одну из 200 кукол-младенцев и пронести её через пилоны павильона, его сады и внутренние пространства. Участвуя в этом акте коллективной заботы, посетители меняют куклам подгузники и активируют QR-код, который выдаёт «diaper poem» – стихотворение, основанное на дате рождения, назначенной каждому «малышу».