Национальный драмцентр показывает спектакль из культуры глухих: реж. А. Ибаньес Кастаньо, играют Э. Вальехо и М. Лопес; Лорка звучит как крик против насилия и утраты мечты.
«Отбросьте печали и меланхолию. Жизнь благосклонна, дней в ней немного, и лишь сейчас мы должны их прожить в радости». Поэзия Федерико Гарсиа Лорки вдохновила спектакль «Крик, свадьба и кровь», постановку, которая переосмысляет «Кровавую свадьбу» на языке жестов и через культуру сообщества глухих, и которая идёт на сцене мадридского театра «Мария Герреро».
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Ангела Ибаньес Кастаньо является первой глухой режиссёром, возглавившей постановку в Национальном драматическом центре, и создаёт этот спектакль на языке жестов и изнутри культуры сообщества глухих.
Спектакль вдохновлён «Кровавой свадьбой» и другими фрагментами произведений Федерико Гарсиа Лорки. Главные роли исполняют две глухие актрисы: Эмма Вальехо и Мари Лопес. Эта постановка — лоркианский крик против самых разных форм дискриминации и насилия и напоминание о том, что нет ничего трагичнее, чем утрата мечтаний.
«Лишь тайна заставляет нас жить»
Две глухие подростки остаются одни в классе своего училища, пока остальная часть группы отправляется на спектакль, недоступный для них. Они решают: раз они не могут пойти в театр, театр должен прийти к ним.
Так они дают волю своим мечтам, импровизируя на текстах Лорки. То, что начинается как игра, превращается в онирическое путешествие, где класс меняется до неузнаваемости, а поэзия оживает.
Через символический мир «Кровавой свадьбы» героини исследуют желание, утрату и трагедию оборванной юности и гибель мечтаний, когда приходится взрослеть без ориентиров и пространств, в которых можно представить своё будущее.
Это онирическое путешествие проводит нас через тайну творчества в форме визуального, поэтического, двуязычного спектакля с живой музыкой, который прославляет неукротимую силу театра и право мечтать — вслух или на языке жестов.
Преодолеть невидимые барьеры
Спектакль поднимает вопрос о барьерах, с которыми сталкивается сообщество глухих. Смогут ли героини преодолеть те невидимые барьеры, которые они впитали и сделали частью себя? Это не только дань памяти Лорке. Это ещё и декларация желания: двух молодых девушек, которые с помощью искусства воображают другое возможное место, где их язык и взгляд находятся в центре, а не на периферии.
Героини спектакля дают волю своему воображению, играя в то, что ставят «Кровавую свадьбу» и другие тексты Гарсиа Лорки, поэта, который представляет тех, кого исторически заставляли молчать, как и их самих.
«Крик, свадьба и кровь» — не только дань памяти поэту, но и декларация намерений: двух молодых девушек, выросших без ориентиров и восстающих против реальности, которая угрожает их возможностям развития, доступу к культуре и будущему счастью.
Четыре героини — жертвы насилия
Действие переносится в воображаемый план, где разыгрывается «Кровавая свадьба» Лорки, история о любви, ревности, предательстве и угнетении. «Когда что-то где-то делается впервые, это создаёт прецедент», — говорит Ангела Ибаньес Кастаньо, режиссёр спектакля. «Надеюсь, всё пройдёт хорошо и появятся возможности для других глухих людей. Надеюсь, эта постановка станет переломным моментом».
Но это не только спектакль, созданный для того, чтобы «глухие люди могли наслаждаться им на равных условиях», режиссёр надеется, что он сможет затронуть и слышащую публику: «Чтобы мир и культура глухих стали открытием, и чтобы зрители увидели, насколько богат язык жестов», — подытоживает она.
Четыре главные героини постановки переживают разные виды насилия, которые определяют их судьбу. «Мать несёт на себе груз физического насилия: её мужа и сына убили. Невеста сталкивается с более структурным насилием, которое не позволяет ей выйти замуж за мужчину из более бедной семьи. А в случае двух глухих подростков речь идёт о нормализованном и невидимом насилии, которое мешает им развиваться в соответствии с их желаниями и мечтами», — объясняет драматург Икер Аскоития.
Сенсорный опыт «Крика, свадьбы и крови»
На сцене язык жестов соединяется с другими формами выражения, такими как visual vernacular, визуальная поэзия, танец на жестовом языке, театр теней и кукольный театр, среди прочего.
Мари Лопес и Эмма Вальехо, актрисы, которые играют 11 персонажей в постановке, рассказывают, что для них значит работа с широким спектром сценических искусств: «Это то, чем мы никогда раньше не занимались. Одновременно играть и учиться этому стало нашим главным вызовом», — говорит Мари Лопес.
Музыка — важнейший элемент спектакля «Крик, свадьба и кровь». Диего Ильян и Хосете Ордоньес аккомпанируют двум актрисам прямо на сцене и исполняют музыкальное сопровождение постановки.
Приверженность доступности
Премьера «Крика, свадьбы и крови» на сцене Национального драматического театра вписывается в его приверженность принципам доступности. Как публичный театр, он берёт на себя обязанность гарантировать равный доступ к культуре в соответствии с действующей нормативной базой, которая признаёт доступность и участие в культурной жизни фундаментальными правами.
Задача — облегчить доступ и участие, устраняя барьеры и предлагая более открытую, разнообразную и общую культурную среду. В рамках этих усилий проводятся тактильные экскурсии, рассчитанные прежде всего на людей с нарушением зрения, которые позволяют более непосредственное и чувственное знакомство с материалом.
Кроме того, подготовлено несколько вариантов программки, адаптированных к разным потребностям. Программа в формате лёгкого чтения помогает лучше понять информацию людям с интеллектуальными нарушениями, а программа на языке Брайля включает QR‑код, который даёт доступ к доступной цифровой версии. Маленькие шаги, которые вместе дают большой эффект.
«Крик, свадьба и кровь» — постановка Национального драматического центра, которую можно будет увидеть с 23 января по 1 марта 2026 года в зале «Принцесса» театра «Мария Герреро».