Одна из самых впечатляющих работ Игоря Миторая, монументальная скульптура "Тиндаро", ушла с молотка на торгах аукционного дома Polswiss Art в Варшаве за рекордные 6,89 млн злотых (примерно 1,6 млн евро).Это самая высокая цена, когда-либо заплаченнная за работы этого художника на аукционе.
РЕКЛАМА
Работы Игоря Миторая на протяжении десятилетий восхищают критиков и зрителей по всему миру. Его монументальные скульптуры, часто изображающие фрагментированные тела и лица, отсылают к древним традициям, но в то же время отражают проблемы, актуальные и в современном мире.
"Я думаю, что это прорыв, момент, когда поляки заново открывают для себя Миторая. Мне очень любопытно посмотреть, как далеко зайдет это увлечение. Но для меня важнее всего то, что мы возвращаем Миторая в Польшу", - говорит Агнешка Стаб, биограф художника, в интервью Euronews.
"Тиндаро" - возвращение монументализма в Польшу
"Тиндаро" - это монументальная голова молодого человека из патинированной бронзы высотой 407 см. Она была создана в 1997 году по заказу международной компании KPMG и первоначально стояла перед штаб-квартирой этой компании в Ла Дефанс, современном деловом районе Парижа. В течение 20 лет он был неотъемлемой частью архитектурного ландшафта парижского Манхэттена.
Это одно из самых впечатляющих творений Миторая: не только по размерам, но и по форме - задняя часть скульптуры содержит две колонны, соединенные балкой, рельефы, маскарон, намекающий на "уста истины", - что делает "Тиндаро" не просто портретом, а структурой, в которой скульптура "внутри" и "снаружи" выстраивает диалог.
Символично, что название "Тиндаро" отсылает к фигуре Тындареоса, царя Спарты, отца Елены Троянской, что вписывает работу в мифологическую традицию, часто присутствующую в творчестве художника.
Привоз "Тиндаро" из Парижа в Варшаву - это не просто коммерческая сделка, это культурное событие, которое позволяет жителям столицы и общественности ежедневно взаимодействовать с монументальной скульптурой, создавая местный контекст для размышлений о наследии, красоте и времени.
Жизнь, переплетенная с искусством
Игорь Миторай (Ежи Макина) родился 26 марта 1944 года в Эдеране (Германия). Его мать была полькой, вынужденной работать в Германии, отец - солдатом французского Иностранного легиона, также польского происхождения.
После войны мать с сыном вернулись в Польшу. Детство будущего скульптора прошло в Гроеце под Освенцимом.
Миторай изучал живопись в Академии изящных искусств в Кракове у Тадеуша Кантора. В 1968 году он уехал в Париж, где продолжил образование в Высшей национальной школе изящных искусств. Сначала он занимался живописью и гравюрой, но позже - после вдохновляющих поездок, в том числе в Мексику, - начал работать над скульптурой. В 1979 году он посетил Каррару, а в 1983 году основал студию в Пьетрасанте, Италия, регионе, известном своими мраморными карьерами и скульптурными традициями.
Игорь Миторай умер 6 октября 2014 года в Париже, но его ателье, работы и наследие продолжают жить, а в общественных местах по всему миру его скульптуры являются узнаваемым символом встречи классики и современности.
"Он был гражданином мира, но никогда не забывал о своих польских корнях"
Биограф художника, Агнешка Стабро, в интервью Euronews подчеркивает, что Миторай был прежде всего "певцом красоты", художником, который "приблизил древнюю культуру к Польше и Европе". Хотя большую часть своей жизни он провел за границей, его творчество всегда несло в себе следы пережитого в военное время детства и польской меланхолии.
Детство недалеко от Освенцима
"Близость этого места, его история, атмосфера послевоенного времени - все это оказало огромное влияние на его чувствительность", - отмечает Стабро. Под руководством Тадеуша Кантора в Академии изящных искусств в Кракове Миторай научился воспринимать красоту как нечто неочевидное, но трогательное.
Хотя он много путешествовал - от Южной Америки до Азии, - Европа стала его домом. Две родины, в частности, отметили его путь: Франция и Италия.
Миторай провёл 20 лет в Париже, а затем навсегда поселился в Тоскане, в Пьетрасанте, недалеко от Каррары - места, откуда на протяжении веков поступал мрамор, используемый Микеланджело.
"Он оказался там случайно, в поисках литейной мастерской. Но как только он увидел город, он влюбился в него. В Пьетрасанте было все: мрамор, традиции, следы Микеланджело и то итальянское солнце, которое он так любил", - рассказывает Стабро.
Образ жизни в Тоскане, её легкость и радость, подходили художнику больше, чем польская повседневность.
"В частных беседах жители Пьетрасанты говорили мне, что он просто обожал солнце и хорошую погоду. Но я думаю, что дело было не только в климате, а во всей атмосфере итальянской жизни", - отмечает биограф.
"Мне кажется, это пример художника, в котором жизнь и творчество неразрывно связаны", - добавляет она.
Характерный стиль Миторая - монументальные скульптуры, часто фрагментарные: головы, торсы, отсутствующие конечности, трещины, бинты. Все это намеренные средства выражения. Миторай опирается на мифологию, античность, но не для того, чтобы копировать: его работы - это диалог с прошлым, памятью, временем и быстротечностью.
Искусство скульптора стало метафорой жизни: с одной стороны, монументальной, отсылающей к классическим пропорциям, с другой - израненной, незавершённой, раскрывающей хрупкость человеческой судьбы.
Размышления: красота, быстротечность, фрагментарность
Миторадж говорил, что искусство должно интриговать - не раскрывать всё сразу, оставлять место для открытий, для тайны. В "Тиндаро" этот эффект диалога между зрителем, формой и пространством особенно силён. Монументальная голова, а также задняя часть конструкции - это скульптура "в скульптуре". Колонны, рельефы заставляют вас обходить, приближаться, смотреть с разных сторон.
"Это также своего рода метафора жизни в целом, что у всего есть две стороны, нет ничего черно-белого. Это стоит исследовать точно, не останавливаться на поверхности реальности, а искать дальше", - объясняет биограф.
Художник стремился опираться на античность и греческую мифологию, но истоки его увлечения монументальностью следует искать также в культуре ацтеков.
Миторай стремился вплести в свои работы античные мотивы, в том числе мифологическую Медузу.
"Медуза появляется в его работах очень часто и имеет различные значения - иногда как символ женской силы, иногда как символ справедливости и чести. В его скульптурах нет ничего случайного. Каждая деталь имеет свое значение", - отмечает Стабро.
Еще одна визитная карточка художника - рот, повторяющийся почти в каждой скульптуре.
"Это рот художника, своего рода подпись", - говорит его биограф.
Искусствоведы часто подчеркивают, что скульптуры Миторая - это не только формальный эксперимент, но и метафора человеческого состояния. Отсутствующие руки, замаскированные глаза или потрескавшиеся торсы становятся символами хрупкости цивилизации, утраты идентичности и культурной памяти. Этот фрагментарный художественный язык иногда сравнивают с археологическими раскопками - как будто Миторай создает "древние руины будущего".
Современные художники и критики описывают его работы как "монументальные и интимные одновременно". Монументальные, потому что они часто доминируют в городском пространстве, как, например, знаменитая "Testa Addormentata" в Пьетрасанте (Италия) или "Eros Bendato" в Кракове. Интимные, потому что каждая из этих форм скрывает в себе тишину, размышления и меланхолию - то, что сближает их с религиозным или философским созерцанием.
"Он создал свою собственную Вселенную. Эти скульптуры соотносятся друг с другом, создавая мир Миторая, где красота сопряжена с хрупкостью", - говорит Стабро и добавляет: "Микеланджело - это фигура, по чьим следам он действительно шёл, и чьи следы в Пьетрасанте можно найти практически на каждом шагу".
Критики сравнивали его с Огюстом Роденом и указывали на то, что он черпал вдохновение у итальянских мастеров, но, как отмечает Стабро, его сила заключалась в его оригинальности:
"Его трудно с кем-то сравнивать. Да, можно найти следы влияния, но он всегда создавал свой собственный язык. Именно эта оригинальность делает его постмодернистом - потому что он ломал классические шаблоны, вносил свои изменения и искал новые смыслы".
Тиндаро" останется в Варшаве
Хотя самой дорогой скульптурой в истории польского аукционного рынка остается работа Магдалены Абаканович "Тлум III" (1989), проданная за 13,2 миллиона злотых в 2021 году, продажа скульптуры Миторая не менее значима.
По данным аукционного дома Polswiss Art, "Тиндаро", который в начале сентября стоял на площади Тшех Кшижи, останется в городском пространстве Варшавы.
Где? Это нам ещё предстоит узнать.
До конца сентября скульптуру можно увидеть на площади Тржех Кшижи в Варшаве, перед входом в отель Sheraton Grand.