Брага — третий по величине город Португалии, но до апреля этого года здесь не было музея современного искусства. MUZEU помогает людям переживать момент через искусство и побуждает задуматься.
Идеей для MUZEU, нового музея современного искусства в португальском городе Брага, стала демонстрация за революцию.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Его девиз «Будьте реалистами, требуйте невозможного (источник на английском языке)» напрямую восходит к знаменитой фотографии, сделанной Жераром-Эме во время гражданских волнений мая 1968 года в Париже: на ней запечатана граффити на мосту Нёйи с фразой «Soyez réalistes, demandez l’impossible».
«Май 1968‑го был временем освобождения в стране, которая жаждала свободы передвижения — не столько политической, сколько свободы ломать социальные и моральные стены, существовавшие тогда», — рассказал основатель MUZEU Жозе Тейшейра в интервью Euronews Culture.
«Сегодня мы переживаем новую версию мая 1968‑го — в моральном, социальном и этическом смысле. Освобождение, которое открывает нас самих и открывает общину навстречу другим сообществам и к жизни в коллективе. Потому что сейчас, в то время, в которое мы живем, особенно в Португалии, мы превозносим меритократию, индивидуализм. Нужен новый разговор о сообществах и о том, как понимание и сострадание должны оказаться за столом переговоров, чтобы помочь решить эти проблемы».
100 произведений 84 художников на пяти этажах
Жозе Тейшейра, основатель MUZEU, возглавляет dstgroup — одну из ведущих промышленных компаний Португалии, где он занимает должность генерального директора (CEO). По данным издания Forbes (источник на английском языке), он занимает 35‑е место в списке самых состоятельных людей страны.
Коллекция, размещенная на пяти этажах и занимающая около 3000 квадратных метров выставочного пространства, включает более ста произведений 84 художников — 45 из Португалии и 39 из других стран. Всего представлены 16 государств, среди авторов — 57 мужчин и 27 женщин.
Среди многих других в собрание Тейшейры входят работы Пабло Пикассо, Алекса Кэца, Артура Лешера, Кандиды Хёфер, Нан Голдин и Эдуарду Батарда.
Отдельный зал отведен под работы Ансельма Кифера.
Фотография занимает в коллекции особое место и отражает одну из главных страстей Тейшейры: он убежден, что «фотография фиксирует момент, не отнимая его».
Читать, думать и жить в обществе
За четыре десятилетия активного коллекционирования кампус компании Тейшейры в Браге превратился в пространство, наполненное крупномасштабными произведениями искусства, библиотеками и спортивной инфраструктурой, которой могут пользоваться сотрудники.
Несмотря на огромное состояние и привилегии, которые оно дает, Тейшейра называет себя рабочим человеком и говорит, что хочет вести за собой примером.
«Симона Вейль — французская философиня, жившая во Франции во время нацистской оккупации. Она хотела написать о труде, поэтому перестала читать лекции, подала заявление на завод Renault и работала там оператором пресса и фрезеровщицей», — говорит Тейшейра.
«Позже, поработав, она написала об этом книгу. Так что, если хочешь говорить о работе, нужно знать, как ее делать, и делать, как Симона Вейль — задавать настоящие вопросы. В этом подлинное значение литературы, поэзии, искусства и всего, о чем я говорил. Поэты говорят метафорами, а я говорю через произведения искусства, которые собираю».
Тейшейра любит думать о себе как о сигнальщике, который указывает направление людям, работающим с ним и на него, — читать, ходить в музеи, размышлять и думать о том, как жить в обществе.
Хрупкое, как люди, которых оно убивает
Важной частью новой экспозиции MUZEU, открывшейся в прошлый четверг, стала инсталляция Handle with care ливанско-канадского художника Элиаса Нафаа. Она состоит из 300 отлитых вручную стеклянных копий видов оружия, используемого в современных конфликтах, и была впервые представлена в этом году на Квебекской биеннале.
Для Нафаа Handle with care превращает орудия разрушения в хрупкие объекты созерцания: «Я хочу делать их [оружие] из очень хрупкого материала, чтобы они были столь же хрупкими, как то, что они уничтожают», — говорит он Euronews Culture.
«Я хотел перевернуть расстановку сил: чтобы не они смотрели на меня сверху вниз, а я смотрел на них, и уменьшить масштаб, чтобы они не казались такими сильными, могущественными и разрушительными, как есть на самом деле. Такое переосмысление стало отправной точкой работы, которую вы видите здесь», — добавляет Нафаа.
«К концу 2025 года по Ливану было нанесено 18 000 ударов, а сейчас, думаю, счет превысил 20 000 — это оружие, примененное израильской армией. То, что вы видите здесь, — 300 объектов. Я выбрал шесть моделей, которые изучил и идентифицировал как наиболее часто использовавшиеся.
Частота их появления в этом пространстве пропорциональна тому, как часто ими пользуются в реальности, поэтому, например, более мелкие образцы, которые применяются чаще, вы увидите здесь в большем количестве, а крупные, которые используются реже, представлены в меньшем числе».
Посетителям стоит знать, с какими трудностями столкнулся Нафаа, добиваясь показа своей работы: ее удерживали на складе больше двух недель — вплоть до кануна открытия выставки.
По иронии судьбы, отмечает Нафаа, когда настоящее оружие путешествует по миру, как правило, быстро и свободно — легально и нелегально, — его художественное произведение держали значительно дольше.
Handle with Care входит в программу открытия MUZEU под названием Abrir Abril и будет доступна для посещения до 31 октября 2026 года.