Забытые шедевры: самые недооценённые альбомы всех времён

На прошлой неделе команда Euronews Culture проснулась с боевым настроем и решила вручную отобрать альбомы, которые мы считаем переоценёнными. Многие связались с нами, и кое‑кто остался недоволен — судя по некоторым особенно красочным выражениям.

РЕКЛАМА

РЕКЛАМА

На этой неделе мы идём в противоположном направлении и восстанавливаем космический баланс, вручную отбирая 10 недооценённых, по нашему мнению, альбомов. Это пластинки, которые незаслуженно ругали, слишком легко обходили вниманием или попросту забыли. Как бы то ни было, они заслуживают большего.

Без лишних предисловий — вот недооценённые жемчужины, которые должны оказаться в ваших наушниках и коллекции.

Jeri Southern - You Better Go Now (1956)

Слышали когда‑нибудь о Джери Саутерн? Если нет — простительно. Я тоже не слышал, пока однажды не услышал её в музыкальном магазине и не кинулся доставать верный Shazam. Оказалось, что звучала песня с её восхитительного альбома 1956 года «You Better Go Now». В своё время Саутерн была далеко не неизвестной: считалось, что Фрэнк Синатра и Майлз Дэвис были её яростными поклонниками, а она записала первую вокальную версию «When I Fall in Love». Однако сегодня её имя почти исчезло из разговоров о джазе. Отчасти причина в тяжелейшей сценической тревоге, из‑за которой она в итоге ушла со сцены, тогда как её современницы Пегги Ли, Джули Лондон, Эла Фицджеральд и Дорис Дэй стали по‑настоящему народными любимицами. Но стоит нажать «play» на этом альбоме — и вас сразу же втягивает в мечтательный, великолепно аранжированный мир романтики, ожидания и сердечной боли, который Саутерн передаёт своим удивительно сдержанным голосом. Так что… You Better Go Now и послушайте этот забытый шедевр. TF

Labi Siffre – Crying Laughing Loving Lying (1972)

Если бы мне пришлось застрять на необитаемом острове с проигрывателем и всего несколькими пластинками, третий студийный альбом Лаби Сиффри точно оказался бы в числе избранных. Английский певец, автор песен, поэт и писатель с голосом, от которого ангелы бы расплакались, создал одновременно воодушевляющий и пронзительно грустный альбом на века. Он заставит вас плакать, смеяться и хотеть любить. А вот что касается «лжи», она возможна только в одном случае: если, прослушав пластинку, вы не придёте к выводу, что перед вами — запредельно прекрасное произведение, которое слишком долго оставалось недооценённым. То, как Сиффри превращает свою эмоциональную уязвимость в исповедальные и по‑настоящему трогающие песни, поражает, и каждый трек кажется сильнее предыдущего. К счастью, в последние годы Сиффри переживает своего рода второе дыхание в поп‑культуре: новые поколения открывают для себя его великолепную музыку. Его композиции активно семплируют — пожалуй, наиболее известный пример — трек Канье Уэста «I Wonder», основанный на «My Song»; его песни «Crying Laughing Loving Lying» и «Cannock Chase» прозвучали соответственно в The Holdovers и номинированной на «Оскар» картине Sentimental Value; а его песня «Bless The Telephone» в прошлом году взорвала TikTok. Хочется верить, что это знак: этот альбом постепенно перестаёт быть недооценённым и, наконец, занимает своё место как шедевр, который должен быть в каждой коллекции. Сообщается также, что 80‑летний Сиффри готовит к выходу новый альбом к концу 2026 года — первый за 28 лет. Само собой, я в предвкушении. DM

Bill Withers - +'Justments (1974)

«+'Justments» Билла Уизерса несправедливо обойдён вниманием. Выпущенный в 1974 году, он стал третьим его студийным альбомом, но до сих пор во многом остаётся в тени более известных работ. Любить здесь есть за что. В «You» и «The Same Love That Made Me Laugh» буря его распадающегося брака превращается в яростный, построенный на мощном груве соул, а более минималистичные «Can We Pretend» и «Make A Smile For Me» — одни из самых пронзительно мечтательных песен, которые он когда‑либо записывал. И, разумеется, его голос на протяжении всего альбома звучит по‑королевски. Уизерс успел немало пережить до того, как стал звездой: девять лет в ВМС США, работа механиком‑сборщиком на фабриках по всей стране — и «+'Justments» ощущается как концентрат всех этих опытов, воплощённых в десяти треках. Альбом заслуживает гораздо больше любви, чем получает. Проще говоря: это шедевр. TF

Cocteau Twins & Harold Budd – The Moon And The Melodies (1986)

О Cocteau Twins, скорее всего, слышали все. Шотландское трио помогло сформировать дрим‑поп благодаря искрящимся гитарам, дымной звукорежиссуре и ни с чем не сравнимому голосу Элизабет Фрейзер; их альбом «Heaven or Las Vegas» считается главным любимцем критиков. Но стоит объединить группу с новатором эмбиента Гарольдом Баддом — и вы получаете пластинку 1986 года «The Moon and the Melodies», которая словно провалилась в трещины музыкальной истории. В этом альбоме есть что‑то по‑настоящему особенное, и я постоянно к нему возвращаюсь. Как подсказывает название, он создаёт мечтательную ночную, почти небесную атмосферу: мрачную, но удивительно утешительную. Здесь есть потрясающие композиции вроде «Sea, Swallow Me» и «She Will Destroy You», продолжающие привычную для группы линию, а «The Ghost Has No Home» и «Bloody and Blunt» гораздо ближе к эмбиентной территории Бадда. Каким‑то образом оба стиля идеально сплетаются. А «Why Do You Love Me», на мой взгляд, — один из самых пугающе красивых инструменталов, когда‑либо созданных. При всей своей красоте «The Moon and the Melodies» не получила того внимания, что другие записи в их каталоге. И, честно говоря, это преступление. TF

Fleetwood Mac – Tango In The Night (1987)

Когда говорят о Fleetwood Mac, чаще всего либо превозносят «Rumours» как один из величайших альбомов всех времён (а может, и нет, как утверждал мой многоуважаемый коллега), либо называют «Tusk» безумным шедевром. Есть и те, кто воспринимает историю записи «Rumours» как мотивирующий пример вроде: «Если Fleetwood Mac смогли сочинить “Rumours” на дикой, месячной кокаиновой вечеринке, параллельно расставаясь друг с другом, то уж я‑то как‑нибудь дотяну до конца недели». Честно говоря, отличный девиз. Однако немногие вспоминают незаслуженно забытый «Tango In The Night» — последний альбом группы в классическом составе пятёрки, после которого Линдси Бакингем решил пойти своей доооооргой… А ведь стоило бы: это блестящий образец киношного попа 80‑х, где хит идёт за хитом — от «Big Love» и «Seven Wonders» до «Everywhere», «Little Lies» и «Isn’t It Midnight». Да, альбом разошёлся тиражом свыше 15 миллионов копий (второй по коммерческому успеху у группы), но жить в тени «Rumours» всё равно холодно. По слухам, запись «Tango In The Night» стала 18‑месячной изнуряющей эпопеей, и знаменитая кокаиновая зависимость Стиви Никс явно не облегчала процесс; но, по‑моему, оно того стоило. Возможно, в альбоме меньше необузданной рок‑энергии, чем в предыдущих работах, и временами он откровенно приторен… Но какая же это славная приторность. Пора отодвинуть «Rumours» в сторону и подарить этому альбому ту самую «Big Love», которую он по‑настоящему заслуживает. DM

AZ - Doe Or Die (1995)

«Doe or Die» вышел в 1995‑м, более чем через год после знакового альбома Насa «Illmatic» — той самой записи, которая впервые познакомила большинство слушателей с AZ благодаря его незабываемому куплету в «Life’s a Bitch», пожалуй, одному из лучших гостевых появлений в истории рэпа. Планка, мягко говоря, была запредельно высокой, а выпуск «The Infamous» от Mobb Deep в том же году задачу не облегчал. Сравнения неизбежны. «Doe or Die» может и не обладает идеальной цельностью и не произвёл такого культурного эффекта, как «Illmatic», но как портрет сурового Нью‑Йорка 90‑х он нисколько ему не уступает. Немногие хип‑хоп‑альбомы могут похвастаться тройкой треков круче, чем связка «Gimme Yours», «Ho Happy Jackie» и «Rather Unique», а подача AZ на протяжении всех 45 минут удивительно плавная. Слишком часто «Doe or Die» сводят к «тому альбому парня, который засветился на “Illmatic”». Пора отдать ему должное по заслугам. TF

Beck – Midnite Vultures (1999)

Спросите любого фаната Бека о его любимых альбомах, и, скорее всего, вы услышите названия вроде «Mellow Gold», «Odelay», «Sea Change» и удостоенного «Грэмми» альбома года 2015‑го «Morning Phase». Отличные выборы, но они обходят стороной «Midnite Vultures». Это эксцентричный, абсурдистский, грувовый, откровенно похотливый и совершенно безбашенный микс синт‑фанка и R&B, который заставит вас улыбаться до ушей. Открывающий трек «Sexx Laws» с трубами задаёт нужное настроение; «Nicotine & Gravy» — оду этим двум удовольствиям; «Mixed Bizness» обещает «заставить всех би‑боев кричать»; «Real Get Paid» — томный трек, будто специально созданный для саундтрека любой уважающей себя фриковой оргии; «Peaches & Cream» тоже двусмысленная песня о соответствующих удовольствиях; а «Pressure Zone» — ироничный поп‑рок‑номер, который начинается с восхитительного звука вынимаемого ножа, будто из слэшера. И как завершить такой игривый бардак? Фальшивым «принсовским» соул‑номером под названием «Debra», конечно. Боже, как же я люблю эту странно недооценённую авантюру. DM

Coldplay – Parachutes (2000)

Coldplay продали сотни миллионов пластинок, так что называть их дебют «Parachutes» «недооценённым» звучит немного странно. Но в каком‑то смысле так и есть. Его хиты «Yellow» и «Sparks» по‑прежнему невероятно популярны (и совершенно заслуженно), но попросите кого‑нибудь назвать ещё одну песню с этого альбома — и, скорее всего, в ответ увидите пустой взгляд. А ведь если вернуться к пластинке, там есть чем восхищаться. «Don’t Panic», «Spies», «Shiver» и «High Speed» — прекрасные, сдержанные песни, которые показывают ту версию Coldplay, о существовании которой многие будто забыли. Это удивительно крепкий дебют: тёплый, меланхоличный, романтичный и приятно незамысловатый. Крис Мартин здесь на пике своего томления. И ни одного проходного трека. До того, как они стали любимыми объектами ненависти и начали собирать стадионы, они просто очень и очень хорошо писали песни. «Parachutes» — лучшее тому доказательство. TF

Massive Attack – 100th Window (2003)

Бристольские легенды трип‑хопа выдали невероятную серию релизов с 1991 по 1998 год: от знакового «Blue Lines» и мечтательного «Protection» до вершины их творчества, «Mezzanine». А затем последовал «100th Window», который по сути стал сольным альбомом Роберта «3D» Дель Наджа. Эндрю «Mushroom» Воулз покинул группу после «Mezzanine», а Грант «Daddy G» Маршалл решил не участвовать в записи, так что у руля остался только 3D. По стилистике четвёртый альбом сильно отличался: здесь нет сэмплов, исчезло привычное смешение хип‑хопа и джаз‑прога. Постоянный участник Хорас Энди всё же добрался до студии, как и приглашённая вокалистка Шинейд О’Коннор, которая появилась в трёх из девяти треков. И несмотря на то, что рейтинги альбомов ставят его ниже других работ, «100th Window» — мрачное, многослойное достижение, которое несправедливо списывают как неудачу. Вокал О’Коннор потрясающий, особенно в скорбной «What Your Soul Sings» и одной из лучших композиций альбома «Special Cases», а призрачная подача 3D в треках вроде «Future Proof» и «Butterfly Caught» заставляет бегать мурашки. Возможно, «100th Window» и не стоит в одном ряду с самыми прославленными работами группы, но это точно их самый недооценённый альбом. DM

Tom Waits – Real Gone (2004)

Каким бы анахроничным ни был Том Уэйтс до 2004 года, никто не ожидал, что легендарный артист вдруг выпустит альбом с сильным влиянием хип‑хопа. И пусть «Real Gone» по значимости не дотягивает до таких его вех, как переломный «Swordfishtrombones», вершинный «Rain Dogs» или мастерский «Mule Variations», это запись, которая заслуживает куда больше любви. Вместо привычного пианино здесь — задорные грувы, вертушки и даже битбокс от самого Уэйтса, который примеряет на себя целый новый набор вокальных фишек и рыков. «Real Gone» впитывает новые влияния, не отпугивая при этом давних поклонников. Первая половина этого 72‑минутного шумового аттракциона безупречна и невероятно образна; и хотя во второй части есть пара провисаний, финальный трек «Day After Tomorrow» — потрясающая вещь и одна из самых откровенно политических песен в его карьере. По крайней мере до того момента, как появилась «Boots On The Ground». В момент выхода «Real Gone» критики в основном отмахнулись от альбома как от громыхающего хаоса — и ошиблись. Это изобретательная, удивительная и живая пластинка, которая с годами становится только лучше. Безо всякой тени к «Bad As Me» (2011), его последнему на сегодня студийному альбому, «Real Gone» — последняя великая работа музыкального дадаиста. Надеюсь, не последняя вообще. Прошло уже 15 лет, Том. Мне срочно нужна новая порция. DM

Вот и всё. Что‑нибудь из этого списка было вам знакомо? Удалось нам переубедить вас? Пишите. Только не утруждайте себя, если вы всё ещё переживаете из‑за прошлогоднего списка переоценённых альбомов. The Eagles по‑прежнему никуда не годятся, а тот альбом Daft Punk не так хорош, как вы его помните.