От гигантского светящегося Солнца и иммерсивных инсталляций, которые нельзя сфотографировать, до древних арктических снежных очков и текстиля, вдохновлённого миссиями «Аполлона», выставка охватывает столетия человеческого воображения.
С тех пор, как первые люди подняли взгляд к небу и попытались осмыслить увиденное, Солнце и Луна остаются в центре всего — веры, отсчёта времени, земледелия, мифологии и искусства.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Этим летом крупная новая выставка лондонской галереи Saatchi, The Sun and The Moon, берётся за весьма амбициозную задачу: собрать весь этот спектр человеческого восхищения в девяти залах на двух этажах и показать его глазами более чем 170 художников.
Это вторая выставка в серии Saatchi, посвящённой тому, как мир природы подпитывает творческую практику, вслед за прошлогодней чрезвычайно популярной экспозицией FLOWERS - флора в современном искусстве и культуре.
«Это целое 24‑часовое путешествие глазами художников и создателей», — рассказывает куратор Кэтрин Бенсон Euronews Culture на пресс-показе выставки. «Эти небесные постоянные величины сопровождали нашу жизнь на протяжении всей истории человечества, и нам хотелось исследовать все разные способы, которыми они вдохновляли художников».
Один день в девяти залах
Обширная экспозиция изящно выстроена как полный суточный цикл: посетители проходят от рассвета через полдень и закат в самую глубокую ночь; каждому залу соответствует определённое время суток и связанные с ним сюжеты.
Начинается всё с работ Патрика Колфилда, Барбары Хепуорт и Синты Тантры, после чего экспозиция переходит к разделу Dawn, прослеживающему, как ранние культуры понимали Солнце и Луну как космические силы.
Среди артефактов — кельтский бюст Sol Invictus I века до н. э., реплика небесного диска из Небры, крупное полотнище из Индии XVII века с изображением солнца, показанное рядом с современными объектами, такими как костюмы Королевской оперы.
Следующие залы исследуют роль солнца в отсчёте времени и сельском хозяйстве, ритуалы летней культуры и эмоциональный заряд заката.
В середине маршрута посетителей ждёт захватывающий дух Helios — гигантская шестиметровая светящаяся сфера британского художника Люка Джеррама. Она создана из 400 000 фотографий солнца, предоставленных астрофотографом доктором Стюартом Грином, и снимков NASA.
Посетителям предлагают устроиться в шезлонгах под инсталляцией и смотреть вверх, пока объект медленно переливается над головой, а специально написанный эмбиент-саундтрек Дункана Спикмана и Сары Андерсон заполняет пространство. Это идеальное место, чтобы поразмышлять о вселенной или, если вы уже перенасытились искусством, честно говоря, отличное место для дневного сна.
«Я надеюсь, что эта работа вызовет благоговейный восторг и удивление, — говорит Джеррам, — и заставит посетителей задуматься о значении солнца в нашей жизни: о свете, тепле, энергии для планеты и о том, как наша ближайшая звезда вдохновляла культуру и религию на протяжении веков».
Женщины, стоявшие за высадкой на Луну
Во второй части выставки акцент смещается на Луну: сначала на её фазы и наблюдение за ней в разные эпохи, а затем на раздел Walking on the Moon — зал, посвящённый культурному наследию миссий «Аполлон» и малоизвестным историям, связанным с ними.
Центральный экспонат — Moon Landing, необычное сотрудничество текстильной художницы Марго Селби и композиторки Хелен Кэддик. Работа отдаёт дань женщинам-навахо, которые ткали интегральные схемы, и сотрудницам завода Raytheon, вручную собиравшим блоки памяти для «Аполлона‑11» — вкладу, который десятилетиями оставался почти непризнанным.
Партитура Кэддик построена вокруг самой логики ткачества. «Марго рассказала, что в своей работе использует двоичный код, и это меня поразило, — объясняет она. — Поэтому я написала музыку для двух арф, двух виолончелей и двух скрипок: они работают как двоичный код. Часто, когда первая арфа замолкает, вторая вступает». Произведение состоит из шести частей — от тихого момента, когда ткачиха устраивается за станком, до какофонии приземляющегося космического корабля.
Само полотно, сотканное Селби и шестью участницами её студии за четыре месяца, содержит более 30 000 отдельных нитей и буквально по секциям откликается на музыку.
«Цвета я выбираю интуитивно, — говорит Селби Euronews Culture, — но ритмы и узоры — это прямой отклик на музыку».
Ссылку, по которой можно прослушать или скачать прекрасную композицию Кэддик, можно найти здесь (источник на английском языке).
Новые голоса
В другой части экспозиции британский художник замбийского происхождения, мультидисциплинарный автор Кей Гасеи, лауреат Soho House Art Prize 2021 года, предлагает более интимное размышление о Луне в работе Moonlight Series Number Four: Boy by the Pool.
Частично семейный портрет, частично мифологический сюжет, эта картина (одна из четырёх в серии) опирается на воспоминания о детских приключениях после наступления темноты.
«Это про озорство, про игры ночью, — рассказывает Гасеи. — В детстве я не раз убегал из дома. Меня не было всего несколько часов, но я-то прекрасно знал, где нахожусь».
Выставка также расширяет разговор за рамки привычных западных нарративов. Сахская дизайнер и художница Айна Петрова представляет проект URSUUNA — современные интерпретации традиционных арктических снеговых очков, одного из древнейших видов защиты глаз.
Изначально созданные для предотвращения снежной слепоты во время долгих арктических зим, эти предметы становятся символами и выживания, и культурной идентичности.
Если раньше очки вырезали из дерева и кости, то Петрова переосмысляет их в серебре и латуни. Её работы показаны рядом с оригинальной парой очков, возраст которых оценивается примерно в тысячу лет.
«Мне хотелось установить связь со своими корнями и предками, — объясняет Петрова. — Это и есть я».
Если вам повезёт встретить её на выставке, просто попросите — она с удовольствием даст вам примерить очки (и да, через них действительно удивительно хорошо видно).
«Я бы хотела, чтобы люди уходили отсюда с желанием узнать больше о Республике Саха и её культуре. Большая видимость для коренных народов по всему миру — это важно», — говорит она.
Инсталляции, которые невозможно сфотографировать
Финальные залы, Midnight и The Darkest Hours, полностью погружают зрителя в мир фольклора, снов и восприятия.
Здесь работы признанных мастеров, включая Паулу Рего и Хоана Миро, приводят к двум впечатляющим иммерсивным инсталляциям международного арт-коллектива teamLab. Обе они входят в их серию «Cognitive Sculpture».
«Это довольно сложно описать словами. Лучший способ — оказаться внутри этого пространства», — говорит глобальный бренд-директор teamLab Такаси Кудо.
«Когда вы входите в инсталляцию, вы видите множество почти анонимных светящихся форм — вроде сфер. Но в традиционном смысле они как бы не «существуют». Они сделаны из света и среды. Даже если вы попытаетесь их коснуться, у вас не получится. Физического объекта нет, но мы воспринимаем их так, будто они есть», — поясняет он.
В работе Massless Suns and Dark Suns светящиеся сферы кажутся парящими в пространстве галереи. Но их невозможно сфотографировать, и сначала они видны неустойчиво. Они раскрываются только тогда, когда вы проводите время, вглядываясь в них.
Как объясняет Такаси, «они существуют, хотя вы не можете их сфотографировать. О них можно говорить только с теми, кто тоже там побывал». Именно так teamLab определяет «cognitive sculpture» — искусство, рождающееся не из материала, а из взаимодействия света и пространства.
Это очень точное завершение блистательной выставки о небе — чего-то, во что верится лишь тогда, когда видишь своими глазами.
«Мне бы хотелось, чтобы зрители уходили с ощущением связи, — говорит Бенсон из кураторской команды.
Мы все пытаемся понять, кем мы являемся в мире и во вселенной. Хочется верить, что, увидев, как Солнце и Луна вдохновляли людей на протяжении истории, зрители почувствуют себя немного более связанными — с миром и с окружающими их людьми».
The Sun and The Moon: Art Inspired by the Celestial проходит в лондонской галерее Saatchi до 8 сентября 2026 года.