Казахская кукольная традиция с многовековой историей обретает новое звучание — на мировых сценах, в школьных классах и даже с помощью 3D-печати.
Признанная ЮНЕСКО частью нематериального культурного наследия Казахстана, традиция Ортеке уходит корнями в кочевую эпоху, когда странствующие исполнители несли это музыкально-кукольное искусство через бескрайние степи.
Под звуки традиционных казахских инструментов Ортеке — миниатюрная фигурка козлика — оживает: музыкант ритмично тянет за нить, передавая кукле движение и характер.
Сегодня ансамбль «Туран» выводит танцующего козлика на мировые сцены, а коллектив «Жошы» развивает театральное направление, создавая спектакли, в которых Ортеке обретает новые образы и сюжетные линии.
Эта традиция вдохновляет как концертную публику, так и школьников, продолжая развиваться: теперь Ортеке создают не только из дерева, но и с помощью 3D-печати.
Кочевые истоки
Музыкально-кукольное искусство Ортеке возникло в глубокой древности, во времена кочевников, когда путники степей развлекали встречных этим завораживающим миниатюрным представлением. Фигурка, вырезанная в виде козлёнка, попавшего в ловушку, оживала в руках музыканта — или охотника, — который тянул рукой за нить во время игры на инструменте.
Традиционно таким сопровождением служила домбра — двухструнный казахский музыкальный инструмент, ритм которого определял характер движений фигурки: от плавных и покачивающихся до стремительных и энергичных, задавая эмоциональный тон всему выступлению.
В отличие от западной кукольной традиции, часто опирающейся на декорации и сюжет, Ортеке существовал как музыкальное представление, где ритм, жест и фольклор соединялись в движении одной танцующей фигуры на деревянной доске.
И хотя техника исполнения за века почти не изменилась, само искусство продолжает развиваться, приспосабливаясь к новым аудиториям и художественным замыслам.
Как менялась традиция
Со временем образ козлика перестал быть единственным в традиции Ортеке. Фигурки начали принимать разные формы — человека, медведя и любых других животных — в зависимости от сюжета и символики представления.
Расширился и выбор музыкальных инструментов, каждый из которых наделял персонажа собственным «голосом». Так, жетыген — традиционный семиструнный инструмент — придаёт выступлению мягкое, нежное звучание, благодаря чему движения фигурки напоминают повадки олененка.
В противоположность ему, шанкобыз — казахский варган — создаёт вибрирующий, почти гипнотический звук, идеально подходящий для образа архара: его подпрыгивающая фигурка постукивает копытцами по доске в такт ритму инструмента.
Менялись и материалы, из которых изготавливали фигурки. Хотя дерево остаётся самым распространённым и традиционным, мастера издавна вырезали Ортеке и из кости — такие фигурки двигались быстрее и резче.
В последние годы появились пластиковые версии, сделавшие Ортеке более прочным, мобильным и доступным для юных исполнителей.
Одним из пионеров 3D-печатных Ортеке стал Ертай Рахимов. Его профессиональная сфера — программирование, а не музыка, однако в детстве он играл на домбре, обучаясь у своего отца Таушанбая Рахимова — преподавателя музыки и активного популяризатора казахского традиционного искусства. Соединив навыки программирования с музыкальным чутьём, Ертай разработал 3D-модель Ортеке, чтобы пробудить интерес к традиции у учеников своей академии «Robocode».
Эта идея вдохновила и его отца, который начал изготавливать традиционные деревянные Ортеке для школьного оркестра, используя фигурки для обучения ритму, координации и культурному наследию.
Как объясняет Таушанбай Рахимов: «Сейчас мы продвигаем эту традицию среди молодёжи и внедряем её в школах. Ортеке используется на уроках музыки, упоминается в учебниках, часто становится частью открытых уроков. Следующее поколение продолжит эту традицию. Она пришла к нам из глубины веков, а теперь мы обновляем её и возвращаем к жизни».
«Туран» и «Жошы» сегодня
Искусство Ортеке привлекает всё больше внимания как в Казахстане, так и за его пределами. Ансамбль «Туран» познакомил с ним зрителей по всему миру, гастролируя более чем по половине земного шара с концертами, посвящёнными тюркскому музыкальному наследию.
За последние 15 лет репертуар коллектива расширился до 55 традиционных инструментов, а Ортеке стал визитной карточкой ансамбля — способом познакомить международную аудиторию с редкой формой казахского музыкального кукольного искусства.
Чтобы выйти за пределы сцены, музыканты перенесли традицию и в онлайн-пространство, сняв музыкальный клип и подарив Ортеке широкой интернет-аудитории.
Пока «Туран» представляет это искусство миру, коллектив «Жошы» развивает его в другом направлении — создаёт полноценный кукольный театр, придумывая новые сюжеты и персонажей и раскрывая повествовательный потенциал Ортеке.
Азамат Бакия, художественный руководитель ансамбля, отмечает: «Не случайно Ортеке называют истоком казахского кукольного искусства. Внутри нашего коллектива постепенно формируется кукольный театр. В Ортеке заложена целая история. И в этих историях персонажи появляются не только в образе козлика, но и в виде человека, медведя — любого образа».
Живая традиция
Ортеке — это больше, чем фигурка. Это живая связь с кочевой памятью, форма искусства, где звук, движение и традиция сливаются воедино. Признанная ЮНЕСКО, эта традиция продолжает развиваться благодаря музыкантам, педагогам, мастерам и молодым новаторам, которые переосмысливают её с помощью новых инструментов и идей.
От деревянной доски до мировых сцен, от многовековой традиции до 3D-принтера — Ортеке продолжает танцевать, увлекая за собой новые поколения.