Грешники, аварии и битвы: лучшие фильмы 2025 года

2025 год начался и закончился потерей двух кинематографических титанов: Дэвида Линча и Роба Рейнера, а последующие месяцы принесли угрожающее наступление ИИ (всё ещё без ограничений и предохранителей для любимой всеми технологии), протесты против геноцидов, дерзкое заявление сопредседателя Netflix Теда Сарандоса о том, что походы в кино «устаревшая концепция», и новости о надвигающихся корпоративных монополиях, которые ставят под угрозу походы в кино и то, как мы переживаем фильмы.

Если всё это поместить в контекст нарастающей фашистской чепухи, продолжающихся войн и ежедневных ужасов новостей, неудивительно, что было трудно не сорваться в эмоциональный штопор.

Хотя 2025-й порой казался горящим мусорным контейнером, ясно одно: поход в кино по-прежнему остаётся одним из лучших способов спастись от безумия. Это вовсе не устаревшая концепция, ему угрожают, но он жизненно важен как никогда, не только как развлечение, но и как способ развивать эмпатию и пробуждать любопытство. Оба качества нынче заметно в дефиците.

К счастью, год в кино выдался сильным, настолько, что выбрать всего 20 фильмов, которые помогли нам пережить 2025-й, оказалось труднее, чем когда-либо. Даже некоторые наши любимцы, такие как The Ice Tower, Eddington, Drømmer (Dreams (Sex Love)), Black Bag, Hedda, The Bibi Files и Reflection in a Dead Diamond, не вошли в итоговый список... Пришлось принимать решения.

Как всегда, мы соблюдали железное правило: фильмы должны выйти в европейских кинотеатрах в этом году. Это означает, что даже если мы уже видели такие картины, как Marty Supreme, The Secret Agent, No Other Choice, Pillion и Hamnet, их здесь нет, поскольку релизы по всему континенту пройдут в 2026 году.

Итак, без лишних вступлений наш обратный отсчёт лучших фильмов 2025 года начинается с...

20) Alpha

Тем, кто ожидал очередную крышесносную историю кровавых излишеств от прославленного автора Grave (Raw) и «Золотопальмовой» Titane, Alpha могла показаться разочарованием. Вместо очередного хардкорного бодихоррора французский режиссёр Джулия Дюкорно в третьем фильме копает больше в душу, чем в плоть. История следует за Альфой (Мелисса Борос), 13-летней девочкой, живущей в мире, всё ещё оправляющемся от разрушительной эпидемии, из-за которой заражённые окаменевают, словно погребённые в собственных кальцинированных телах. Картина, безусловно, более непроницаема, чем прославленные предшественники Дюкорно. Однако, исследуя отношения подростка и её матери (Голшифте Фарахани) на фоне возвращения её зависимого дяди (Тарек Рахим), Дюкорно создаёт нечто по-настоящему особенное. Через слияние двух временных линий она сначала выстраивает аллегорию кризиса СПИДа 1980-х, а затем превращает её в медленное размышление об унаследованной травме, принятии смерти и о том, что безусловная любовь — единственная любовь, за которую стоит бороться. Alpha может стать самым спорным фильмом 2025 года, возможно, самым неправильно понятым, но точно одним из самых недооценённых. DM

19) Den Stygge Stesøsteren («Гадкая сводная сестра»)

Уверенный и запоминающийся полнометражный дебют норвежской режиссёрки Эмили Блихфельдт переосмысливает сказку о Золушке глазами Эльвиры (Леа Мюрен), готовой на всё, чтобы соперничать с красавицей сводной сестрой Агнес за любовь принца. В ход идут жуткие операции, ленточные черви и, как у братьев Гримм, отрезание пальцев ног. Как бы ни хотелось сравнить картину с лентой Корали Фарже The Substance (обе работы укоренены в движении новой волны феминистского хоррора и обсуждают общественные ожидания в отношении стандартов красоты через вызывающий дрожь бодихоррор и тёмный юмор), фильму Блихфельдт не стоит оставаться в тени жанровых соседей. Это полноценный дебют, возвещающий о новом амбициозном киноголосе. DM

18) Affeksjonsverdi («Сентиментальная ценность»)

Спустя четыре года после того, как Ренате Рейнсве получила приз за лучшую женскую роль в Каннах за работу в фильме Йоакима Трира The Worst Person in the World, норвежский дуэт воссоединяется для серьёзной комедии о дисфункциональной семье и возможности примирения через искусство. Это выигрышная комбинация прежде всего потому, что Рейнсве, как всегда, магнитична на экране. Она играет актрису, которая отчасти пошла по художественным стопам отсутствовавшего отца. Тот возвращается в её жизнь с проблематичным предложением: он написал автобиографический сценарий и хочет, чтобы дочь сыграла роль его матери. И Рейнсве, и Стеллан Скарсгорд безупречны, а их динамика поддерживает темы межпоколенческой травмы. Единственная причина, по которой Sentimental Value не попала выше в нашем списке, — некоторые излишние и порой слишком буквальные отступления в сторону исторической травмы, которые отвлекают от ядра фильма, то есть от важности нежности перед сложными истинами жизни и от уязвимости, необходимой для исцеления отношений. И хотя развязка предсказуема, тонко сокрушительный финальный кадр усиливает эмоциональный резонанс. Это остаётся трогательной одой попытке делать всё возможное и тому, как в некоторых случаях жизнь и искусство могут сходиться, создавая нечто большее. DM

17) 28 Years Later

Почти четверть века спустя после того, как 28 Days Later переформатировал современное зомби-кино, Дэнни Бойл возвращается в мир вируса ярости с сиквелом, который не ищет безопасных решений. 28 Years Later, третья часть франшизы, яростная, неуклюжая и часто захватывающая, но при этом неожиданно самая эмоциональная. История следует за Спайком (Алфи Уильямс, выдающийся новый талант), 12-летним мальчиком, выросшим на приливном острове, который отправляется на заражённую материковую часть — сначала с суровым отцом-сборщиком (Аарон Тейлор-Джонсон), а позже без него — в отчаянной попытке найти якобы сумасшедшего, собирающего черепа доктора Келсона (Рэйф Файнс), чья помощь может быть единственной надеждой спасти прикованную к постели мать (Джоди Комер). Визуально картина не похожа ни на что из последнего времени: снята в основном в неровном, ультрасовременном айфон-стиле и смонтирована в бешеном темпе, с умопомрачительной «kill-cam», которая замирает, закручивается и прорывается сквозь моменты насилия, словно современная версия bullet time из The Matrix. Но под всей кровью и зомби-спектаклем Бойл и Алекс Гарленд собирают удивительно нежную и глубоко трогательную историю взросления о любви, утрате и поиске связи в жестоком мире. А благодаря одной из самых интригующих и по-настоящему безумных концовок года 28 Years Later наверняка оставит вас в ожидании следующей части, The Bone Temple. TF

16) Superman

Назвать Superman лучшим блокбастером года звучит как сдержанная похвала, учитывая разочаровывающую конкуренцию в лице Mission: Impossible – The Final Reckoning, F1, Jurassic World Rebirth и Avatar: Fire And Ash. Тем не менее фильм более чем заслуживает титул, ведь это перезапуск, который не боится быть весёлым, энергичным и нелепым, чего лишены мрачные попытки Зака Снайдера заново осмыслить Последнего сына Криптона. Джеймс Ганн обнимает дух, казалось бы, ушедшей эпохи комиксов и дарит вам Супермена (Дэвид Коренсвет идеально подходит на роль), за которого хочется болеть. Он даже умещает неожиданную социальную полемику о культуре отмены и геополитических конфликтах и добавляет сценоворующего пса Крипто для полной меры. Этот стремительный аттракцион может быть перегружен, но он очень чётко понимает, какими упрямыми могут быть молодые щенки, и что гуманист-иномалец, для которого «доброта — это панк-рок», как раз то средство против усталости от супергероев. И против ненавистнической риторики вокруг миграции. DM

15) Die My Love

Несмотря на то, что события разворачиваются в сельском доме в Америке, окружённом лесом, Die My Love поражает удивительной клаустрофобией, как дым от пожара, медленно душащий комнату. Если это звучит не слишком приятно, так и должно быть — пятая полнометражная работа Линн Рэмзи далеко не лёгкое зрелище, но чрезвычайно мощное. Поддержанная яркой звериной образностью и выдающейся главной ролью Дженнифер Лоуренс, картина исследует схождение молодой женщины в безумие после рождения ребёнка. Как и в других работах Рэмзи, включая You Were Never Really Here и Morvern Callar, травма проявляется как чувственные, поэтические визуальные образы, которые кипят на экране, одновременно завораживая и ужасая. В отличие от Nightbitch 2024 года, это фильм, который не боится довести свои неудобные темы до предела, создавая воющий, кровавый и пылающий портрет женских метаний, стоящий рядом с «А Woman Under The Influence» Джона Кассаветиса и «Possession» Анджея Жулавского. AB

14) April

Фильм «Апрель» лауреатки из Грузии Деи Кулумбегашвили — картина, о которой многие, вероятно, даже не слышали, не говоря уж о том, чтобы увидеть. Премьера состоялась на Венском кинофестивале 2024 года, а релиз прошёл лишь в отдельных кинотеатрах в этом году. Картина требует особого зрителя, готового выдержать 134 минуты сокрушительных образов и извилистой сюрреалистики, которые складываются в один из самых дерзких и пронзительных опытов современного кино. Это портрет проблемной акушерки-гинеколога Нины (Иа Сухиташвили), которая подрабатывает, делая нелегальные аборты по сельской Грузии, и холодным, клиническим взглядом рассматривает общественные стигмы, обезличивание женских тел и жестокие системы, устроенные так, чтобы мы терпели поражение. Тщательно исследованный и бесстрашно препарированный, смелый, экспериментальный взгляд Кулумбегашвили принимает то, чего массовое кино всё больше избегает: дискомфорт. AB

13) Ainda Estou Aqui («Я всё ещё здесь»)

I’m Still Here Уолтера Саллеса — удар под дых, фильм, который и visceral, и devastant, и забыть невозможно. Фернанда Торрес даёт выдающуюся работу в роли Юнис Паивы, домохозяйки, вынужденной переизобрести себя как активистку, когда её мужа, бывшего конгрессмена Рубенса, похищают во время военной диктатуры 1970-х в Бразилии. Пролог фильма неторопливо погружает в тепло семейной жизни — смех, книги, пляжный волейбол и радости Рио — прежде чем тень политического насилия и неопределённости начинает нависать. Благодаря съёмке на Super-16 и 35 мм, а также саундтреку, сочетающему тропикалию и мрачно-прекрасную музыку Уоррена Эллиса, I’m Still Here умеет схватывать боль, которая и интимна, и универсальна: боль незнания, горе, которое никогда полностью не рассасывается. Это также фильм о памяти — о тех, кого мы любили, о моментах, которые делали жизнь полной, и о исторических трагедиях, с которыми нужно сталкиваться, чтобы они не повторялись. В мире дезинформации, растущего авторитаризма и повторяющихся преследований меньшинств это срочный, haunting и абсолютно необходимый просмотр. TF

12) Frankenstein

Для Гильермо дель Торо всё началось с «Франкенштейна». Если точнее, со случайного телепоказа версии Джеймса Уэйла 1931 года с Борисом Карлоффом. С тех пор мексиканского режиссёра зачаровывали истории о непонятых чудовищах, и он создал фильмографию, наполненную готическими жемчужинами вроде Crimson Peak и Pan's Labyrinth. Теперь он наконец снял свою версию классического романа Мэри Шелли — и, в отличие от созданного существа, она далека от уродства. Каждый кадр словно приглашает войти в картину, оператор Дан Лаустсен заставляет сцены плавать в настое глубоких цветов и мазков света. Декорации и костюмы демонстрируют уровень мастерства и детализации, редко встречающийся в эпоху CGI: от радужного ожерелья-жука леди Элизабет (Миа Гот) до полноразмерного корабля арктической экспедиции, построенного с нуля. Хотя сюжет, возможно, слишком буквально относится к первоисточнику, это по-прежнему волшебное зрелище, полное причуд и сердца. «Ища жизнь, я сотворил смерть», — сокрушается Виктор Франкенштейн. Ища воплощения своих творческих стремлений, дель Торо создаёт искусство, которое зажжёт бесчисленные воображения, как когда-то одна версия этой истории зажгла его собственное. AB

11) Bugonia

После баронесского переполоха (The Favourite), фантастической притчи (Poor Things) и недооценённого/сумасбродного триптиха (Kinds Of Kindness) Йоргос Лантимос делает Эмму Стоун объектом космического подозрения в своём первом ремейке — картине корейского режиссёра Чан Джун-хвана 2003 года Save The Green Planet!. Она играет Мишель, высокопоставленную главу фармкомпании, которую похищают двое конспирологов (Джесси Племонс и Эйдан Делбис), насмотревшиеся ленту до того, что решили: она и есть инопланетянка. Им нужна признательная. Это напряжённая, мрачно смешная научно-фантастическая камерная история, которая раскрывается как тревожно актуальная сатира на современную американскую психику и более широкое обвинение нашему времени. И хотя «панчлайн» может быть предвидим, особенно для тех, кто видел оригинал, гротескный и впечатляюще скорбный финал делает Bugonia самой «плохочувственной» комедией 2025 года. Предупреждение: плоскоземельцы могут почувствовать себя оправданными. DM

10) O Último Azul («Голубой след»)

Бразильская антиутопия Габриэля Маскаро O último azul (The Blue Trail) стоит в одном ряду с I’m Still Here Уолтера Саллеса и The Secret Agent Клебера Мендонсы Фильо (об этой картине поговорим в следующем году) как один из лучших бразильских экспортов 2025-го. В центре — Тереза (Дениз Вайнберг), пожилая женщина, бросающая вызов на вид благожелательному правительству, которое постановило отправлять людей старше 75 лет в удалённый жилой комплекс под названием Колония. Вместо того чтобы перегнуть орвелловскую линию (контроль над населением авторитарного режима мог легко уйти в очень «Soylent Green»), режиссёр создаёт непредсказуемое роуд-муви, которое одновременно служит притчей против эйджизма. Настолько же трогательно в своей сюрреалистической поэзии, насколько и провокационно как предостерегающая история о маргинализации пожилых, The Blue Trail — своевременный и вечный крик-предупреждение. DM

9) Ṣawt Hind Rajab («Голос Хинд Раджаб»)

29 января 2024 года пятилетняя Хинд Раджаб позвонила на экстренную линию Палестины. Девочка-палестинка была заперта в машине с телами родственников, единственная выжившая после атаки Израиля в Газе. Она умоляла о помощи, пока танки ЦАХАЛ приближались, а волонтёры Красного Полумесяца пытались успокоить её и направить к ней автомобиль скорой помощи. Как и в своём номинированном на «Оскар» фильме Four Daughters, тунисская режиссёрка Каутер Бен Хания сочетает документалистику и игровую реконструкцию; она использует реальные аудиозаписи звонка Хинд и драматизирует ответ экстренных служб. Мы слышим жестокость реальных событий и видим вымышленную версию попытки спасения. Она не удалась, как подтвердили и задокументировали The Washington Post и Euro-Mediterranean Human Rights Monitor: ЦАХАЛ изрешетил автомобиль 355 пулями и убил двух парамедиков, ехавших на помощь девочке. Яростный и срочный как по сути, так и по форме, The Voice of Hind Rajab получил в этом году Серебряного льва в Венеции — и заслуженно. Несмотря на несколько ложных нот в проработке некоторых эмоциональных моментов, это докудрама, которая не только показывает последствия геноцидной кампании, но и служит сокрушительной элегией по невинной девочке, лишённой права жить. DM

8) Weapons

В этом году родилась новая кинематографическая икона — тётя Глэдис, ветколомающая ведьма из перекошенной сказки Зака Креггера. В исполнении Эми Мэдиган её красный парик, размазанная помада и «дёснистые» зубы мгновенно вошли в канон легендарных монстров. Но за пределами костюмов на Хеллоуин и TikTok-пародий, которые картина вдохновила, Weapons — один из самых острых, тёмных и увлекательных хорроров за последнее время. То, что начинается как тайна небольшого городка о 17 детях, внезапно исчезнувших в одну ночь, разворачивается в помпезную сверхъестественную притчу, которая рушит все ожидания. Наполненный преследующими образами, политическими аллегориями и абсурдным юмором, Креггер виртуозно управляет тоном в трёхактной структуре, заставляя ахать на каждом повороте. Более того, это фильм, в котором с каждым пересмотром находишь новые смыслы, теории не дают уснуть в 2:17 ночи, вы натягиваете душевую шапочку на голову, на случай если кто-то подкрадётся и отрежет пару прядей волос. AB

7) The Brutalist

The Brutalist — длинный фильм, три с половиной часа, со спасительным антрактом, но режиссёр Брэди Корбет заставляет работать каждую минуту. Эдриен Броуди выдаёт роль, определившую его карьеру (и принесшую «Оскар»), в образе Ласло, еврейского архитектора, пережившего Холокост и переехавшего в послевоенную Америку в надежде на новую жизнь с женой Эржебет (Фелисити Джонс). То, что начинается как история иммиграции и переизобретения себя, превращается в масштабное исследование травмы, амбиций и невидимых сил, формирующих наши жизни. Ласло сталкивается и с системными барьерами, и с глубоко личными предательствами, от мрачного клиента Харрисона Ли Ван Бюрена (Гай Пирс) до многочисленных трудностей построения карьеры при попытке удержать свои ценности. Восхитительная операторская работа и модернистская сценография, громоподобный саундтрек Дэниела Блумберга и острые роли второго плана поднимают The Brutalist до чего-то монументального. Эмоционально требовательный и испытывающий терпение, да, но глубоко вознаграждающий и один из самых амбициозных фильмов последних лет. TF

6) Sinners

Как показывает остальная часть списка, год для хоррора выдался великолепным. Настолько, что некоторые наши выборы на экваторе года, например Bring Her Back, Together и Presence, не оказались в итоговом списке. Но ничто не оставило столь сильной отметины, как Sinners Райана Куглера. История двух братьев-близнецов (обоих играет Майкл Б. Джордан), которые тратят гангстерские деньги на открытие джук-джойнта в родном Миссисипи времён «законов Джима Кроу», медленно и подрывно превращается в вампирский кошмар. Его провоцируют таланты молодого музыканта Сэмми (Майлз Кейтон), чей пылающий блюз привлекает кровопийцу Реммика (Джек О’Коннелл). Инновационное сочетание исторического контекста и жанровых тропов делает Sinners не только мощной аллегорией культурной апроприации, но и головокружительным катарсисом. Ведомая ритмом и болью, картина жжёт с эмоциональной интенсивностью стона гитарной струны, вонзая свою ярость под кожу, как зубастый рот. Кино не бывает более захватывающим. AB

5) Nickel Boys

Nickel Boys РаМелла Росса — один из самых амбициозных и эмоционально сокрушительных фильмов последних лет, дерзкое переосмысление того, как может выглядеть и ощущаться историческое кино. Вдохновляясь Пулитцеровским романом Колсона Уайтхеда и реальными злоупотреблениями в школе Доузер для мальчиков во Флориде, картина рассказывает историю Элвуда (Итан Херисс) и Тёрнера (Брэндон Уилсон), двух афроамериканских подростков, оказавшихся в жестокой исправительной школе эпохи Джима Кроу. Росс, работая с оператором Джомо Фрэем, снимает фильм преимущественно от первого лица, сокращая дистанцию между зрителем и героем и заставляя нас переживать страх, растерянность и редкие вспышки надежды глазами самих мальчиков. Вместо графического насилия Росс позволяет атмосфере, памяти и отсутствию сделать своё дело, от чего ужасы кажутся ещё реальнее. Усиленный мощными актёрскими работами, блестящим эмбиентным саундтреком и продуманным звуком, Nickel Boys обязателен к просмотру, из тех, что остаются с вами надолго после титров. TF

4) It Was Just An Accident

Первый фильм диссидента, иранского режиссёра Джафара Панахи после освобождения из тюрьмы за «угрозу национальной безопасности» получил в этом году «Золотую пальмовую ветвь». И заслуженно. It Was Just An Accident следует за группой бывших политзаключённых, которые пытаются убедиться, что человек, которого один из них импульсивно похитил, — тот самый садист, пытавший их в тюрьме. Отчасти навеянный самим заключением Панахи и снятый тайно, чтобы избежать цензуры, этот триллер о заложнике — тонально богатый и удивительный шедевр. Это захватывающая картина, исследующая последствия пыток, цену мести и то, возможна ли милость. Панахи мастерски вплетает мрачную комедию и даже буффонаду, создавая сатирическое роуд-муви, которое критикует репрессии Исламской Республики и одновременно служит вневременным комментарием к грехам государственной деспотии. Здесь же — самая изобретательная и ошеломляющая финальная сцена 2025 года: снятый одним дублем кадр, который использует звук с сокрушительным эффектом. После прошлогодних The Seed of the Sacred Fig и My Favourite Cake «Это был всего лишь несчастный случай» вновь напоминает, что выдающуюся работу иранских режиссёров нельзя воспринимать как данность зрителям, которым повезло иметь возможность видеть творчество авторов, буквально ставящих на кон всё ради своего искусства. Показательный пример: Панахи может быть снова заключён в тюрьму за сам факт создания этого фильма. Будем надеяться, что в следующем году он окажется на «Оскарах», ведь его картина будет представлять Францию. Держим кулаки за победу. DM

3) Sorda («Глухая»)

Sorda («Deaf») — до дрожи прекрасная вторая полнометражная работа испанской режиссёрки Евы Либертад. Она рассказывает историю пары с разными возможностями: глухой женщины, Ангелы (Мириам Гарло), и её слышащего партнёра, Эктор (Альваро Сервантес). Они ждут ребёнка и не знают, родится ли он глухим или слышащим. Любой вариант может повлиять на них как на пару, как на будущих родителей и как на людей, желающих разделить свои взгляды на мир. «Глухая» говорит о родительстве и испытаниях материнства и выделяется своим изображением любви. Уделяя время знакомству с любящей парой и их поддерживающим кругом друзей, Либертад добивается того, что зритель искренне переживает за благополучие её героев. Фильм великолепно справляется со сложными эмоциями и с изоляцией, порождённой институциональной дискриминацией. Прежде всего, он отдаёт должное конкретному сообществу, но при этом заставляет темы коммуникации и поиска «своих» звучать универсально. Это редкая картина, способная наполнить сердце, разбить его, а затем собрать снова, не скатываясь в мелодраму. Триумф. DM

2) Sirāt

Пустынные ландшафты, пыльные гуляки и отец с сыном, отправившиеся на поиски пропавшей дочери и сестры, пока вокруг них рушится мир. Обладатель приза жюри в Каннах фильм Оливера Лакса меняет вас, его обожжённый сюрреализм ведёт по мрачно-поэтической духовной одиссее. В то же время картина сопротивляется связным объяснениям, это скорее вязкая, затуманенная техно-атмосфера, которая кипит и взрывается в непривычных направлениях. То, что начинается как семейная поездка с группой анархичных рейверов, быстро погружается в нескончаемый кошмар, наполненный политической смутой и взрывным горем. В эпоху, когда будущее кажется страшнее прежнего, многослойный подход Лакса напоминает о тонкой грани между желанием и отчаянием, о пути, где порой приходится пройти через одно, чтобы дойти до другого. И несмотря на ужасы (финал — пожалуй, одна из самых напряжённых последовательностей, что были в кино), в ядре Sirāt есть странный оптимизм: пока мы продолжаем двигаться сквозь хаос, надежда остаётся. AB

1) One Battle After Another

Свободно вдохновлённая постмодернистским контркультурным романом Томаса Пинчона «Vineland», десятая лента Пола Томаса Андерсона отвечает на вопрос: «Что будет, если мы дадим одному из самых талантливых режиссёров своего поколения бюджет уровня блокбастера и позволим ему снять „The Big Lebowski“, перемешанный с „Taken“, на всю катушку?»

В центре — растрёпанный революционер (Леонардо Ди Каприо), которого вынуждают вернуться из отставки, когда бывший враг (Шон Пенн) угрожает его дочери (Чейз Инфинити), пытаясь воскресить старую распрю. One Battle After Another восхищает своей неуловимостью для классификаций. Это параноидальный триллер, странная стоунер-авантюра, сатирическая фарс о структурах власти, радикализации и идеализме, своевременный взгляд на разделённую Америку и её «супрематистские» излишества, вечная отповедь догматизму... Прежде всего, это история о папаше в халате, который оставил революционное призвание ради ребёнка. У него отчаянно плохой день, и он изо всех сил старается защитить свою подростковую дочь от наследования его прошлого, пытаясь оставить ей лучший мир.

В фильме много всего, но ни в один момент вожжи не выскальзывают из рук Андерсона. Его усилия подкреплены актёрским составом на пике формы, где особенно выделяются Теяна Тейлор и новичок Чейз Инфинити, а также прекрасной музыкой Джонни Гринвуда.

Отрадно видеть, что по-прежнему находятся студии, готовые даровать творческую свободу и финансировать столь дерзкое и увлекательное кино, которое на бумаге может выглядеть как безумие. Итак, Viva la Revolución, долой «Christmas Adventurers» и вперёд к сезону наград. Мы ставим на то, что One Battle After Another проложит себе дорогу к славе «Оскара», а голосующие признают, что эта новая классика PTA достойна всех трофеев. DM

Вот и всё.

Как вам наш выбор, не упустили ли мы ваш любимый фильм года?

Возможно, он в нашем промежуточном отчёте, в списке Best Movies of 2025... So Far. Или он был в нашем списке Best Movies of 2024, ведь даты релизов отличаются в разных странах.

Если нет, дайте знать, мы вас выслушаем и, надеемся, исправимся. Только не говорите нам, что Mission: Impossible - The Final Reckoning — триумф, достойный завершения франшизы, или что The Phoenician Scheme на уровне лучших работ Уэса Андерсона. Мы просто рассмеёмся вам в лицо.

Смотрите другие итоги года Euronews Culture: наш список лучших альбомов года, главные тренды 2025 и выставки, которые сделали наш год.