Присоединяйтесь к обратному отсчёту Euronews Culture: мы подводим итоги и выбираем любимый альбом года. Сколько из этих альбомов вы уже успели услышать?
Снова наступает пора, когда мы собираем фаворитов и запускаем обратный отсчет к «Лучшему альбому 2025 года».
Год в музыке выдался насыщенным: воссоединения бритпоп-групп, провальные камбеки, администрация Трампа выясняла отношения с Bad Bunny и Сбриной Карпентер, песни лета так и не нашлось, а ещё — масса ушераздирающей бурды от «артистов», созданных ИИ, вроде The Velvet Sundown, Xania Monet и Breaking Rust.
Был и всплеск откровенно безвкусных альбомов с столь же посредственными названиями — словно подтверждение, что эффект говорящего названия никуда не делся. Среди главных виновников: пророчески названный альбом Моргана Уоллена «I’m The Problem», крайне постыдный «$ome $exy $ongs 4 U» Дрейка и PARTYNEXTDOOR, «You’ll Be Alright, Kid» Алекса Уоррена (как скажешь, Алекс, но слушателям — нет, чудовище!), и абсолютно безжизненный «Lost Americana» MJK.
Добавьте к этому на удивление пресную работу Tame Impala и невыдающуюся двенадцатую пластинку Тейлор Свифт, которая второй год подряд не попадает в наш топ‑20, и в итоге получаем непростой 2025 год.
Но хватит негатива. Мы здесь, чтобы отметить лучшее из того, что вышло в этом году, и пластинок, которые сумели нас взволновать и сохранить нам (почти) здравый смысл, было немало.
Итак, начинаем обратный отсчет до любимого альбома Euronews Culture за последние 12 месяцев, начиная с...
20) Olivia Dean - The Art of Loving
Сейчас отличный момент для британских вокалисток: Charli XCX, RAYE, PinkPantheress и другие уверенно отвоёвывают пространство, но Оливия Дин стала одной из самых убедительных новых голосов года. Её второй полноформатный альбом — тёплое, ретро-ориентированное исследование любви во всех её проявлениях: от романтических отношений до дружбы, семьи и любви к себе. Хотя некоторые треки, вроде «Baby Steps» и «Something in Between», временами слишком близки к кофейному попу (безопасному, приятному и, возможно, быстро забываемому), лучшие моменты пластинки более чем компенсируют это. Мечтательная и невероятно цепляющая «Nice to Each Other», игривая, фортепианная «Man I Need» и дымная, интимная «A Couple Minutes» выдают 26‑летнюю авторку с ясным даром мгновенно запоминающихся мелодий и обманчиво лёгкого сонграйтинга. Это альбом, обещающий чёткую восходящую траекторию: номинантка на «Грэмми» в категории «Лучший новый исполнитель» только начинает. TF
19) Ichiko Aoba - Luminescent Creatures
2025‑й выдался бурным и безостановочным — глобальные конфликты, тревоги из‑за ИИ, политические волнения и усугубляющийся экологический кризис. На фоне этого хаоса последний альбом Ichiko Aoba предлагает редкий товар: тишину. Тихую гавань от шума. В «Luminescent Creatures» японская певица и автор песен приглашает слушателя в деликатный, сказочно‑сновидный мир, сотканный из ангельского вокала, чарующих оркестровых мелодий и мягких шепотов природы. Вдохновленная светящимися морскими существами, которых она увидела во время дайвинга на островах Рюкю, её восьмой студийный альбом исследует границу между жизнью и смертью, светом и тьмой. Это пластинка для того, чтобы мечтать, спать, блуждать и на время исчезать. TF
18) Florence + The Machine - Everybody Scream
«Это ваш измученный герой / Снова в шестом сезоне», — поёт Флоренс Уэлч в «The Old Religion», напоминая, что с её дебюта прошло 16 лет и она знает о том, что значит жить под софитами. Этот выстраданный опыт лежит в сердце «Everybody Scream»: альбома, который будто бы о язычестве, ритуалах и колдовстве, а на деле — о личной травме и профессиональной стойкости. Театральные песни с неподражаемым сиренным голосом Уэлч говорят о жертвах, которые приходится приносить женщине в мире, где доминируют мужчины. Звучит как своего рода экзорцизм — что подтверждает и сама Флоренс: перед релизом она рассказала, что одним из творческих катализаторов стала угрожавшая жизни внематочная беременность во время гастролей. «Everybody Scream» — её расплата: мощный альбом, полный кульминационных припевов, доказывающий, что в момент эмоциональной бури не стоит стесняться дать волю крику. DM
17) DJ Haram – Beside Myself
Приготовьтесь: вас это не только поразит, но и расширит горизонты. Бруклинская DJ Haram подписала амбициозный дебют, сочетающий клубные биты, жёсткую электронику, живую перкуссию и ближневосточные сэмплы — всё на неугомонной энергии, одновременно заразительной и дезориентирующей. Треки с гостями включают клубные бэнгеры («Loneliness Epidemic»), рэп‑номера («Fishnets», «Stenography»), моменты зловещей красоты (фортепианная «Who Needs Enemies When These Are Your Allies?»), пронзительные ламенты (вершина альбома «Remaining» с недоброй трубой Акилеса Наварро и арабскими куплетами Dakn), глитч‑электро поверх дарбуки («Sahel») — вместе они ткут богатую ткань, демонстрируя отказ подчиняться и идти на компромиссы. «Beside Myself» иногда прогибается под тяжестью множества влияний, а его непокорность делает прослушивание непростым. Зато тем, кто хочет услышать, как звучит дистопийный рейв, это эклектичный и беспардонно дерзкий альбом. DM
16) Freddie Gibbs And The Alchemist - Alfredo 2
Спустя пять лет после первой совместной вершины Фредди Гиббс и The Alchemist возвращаются с «Alfredo 2» — сиквелом, который меняет ночной туман «Alfredo» (2020) на залитое солнцем, лёгкое видение уличной жизни. The Alchemist, истинный волшебник, роющийся в виниле, женит пыльные соул‑петли и бум‑бэп‑биты с кинематографическими джазовыми штрихами и неожиданными фрагментами японских фильмов, сохраняя непредсказуемость до конца. Гиббс, как всегда, доминирует: жёсткий, острый и технически безупречный, он плетёт истории о сексе, наркотиках и выживании с мрачным чувством юмора. «С тех пор как показали моё УЗИ, я прямиком в ад», — рычит он в «Gas Station Sushi». Совместные моменты — особенно Андерсон .Paak в «Ensalada» и JID в «Gold Feet» — идеально попадают в расслабленную уверенность проекта. Как и можно ожидать от рамена на обложке, «Alfredo 2» выходит дымящимся, идеально приправленным и попадает точно в цель. TF
15) Erika de Casier – Lifetime
В этом году минимализм не звучал лучше, чем на четвёртом студийном альбоме Erika de Casier «Lifetime». Вышедший всего спустя год после «Still», альбом португалки по происхождению, датской певицы и автора песен ослабляет хватку на Y2K‑R’n’B, чтобы шире обнять звучание трип‑хопа 90‑х. Это не затхлая ностальгия, а камерный, оголённый сборник песен, погружающий в сновидное состояние. И пока вы плывёте и узнаёте себя в её историях о тревогах современного дейтинга (особенно в «The Chase»: «Полночь пробила / Ни одного сообщения, чтобы согреться»), вы сдаётесь чувственности, которую де Казьер создаёт: пропитанная соблазном атмосфера «Lifetime» затягивает. Максимально она действует в томной «You Got It!» и «Moan» — ночной песне о том, как справляться с тяжёлым сердцем, «живя всем сердцем». Будьте готовы к очарованию: эта пластинка доказывает, что иногда меньше — действительно больше. DM
14) The Last Dinner Party – From The Pyre
Если вас не покорил их дебют 2024 года «Prelude to Ecstasy», The Last Dinner Party постарались, чтобы второй акт заставил поклоняться их алтарю уже всех. Название второго альбома отсылает к символу и разрушения, и перерождения, и хотя костёр в титуле не означает радикальной смены звучания у британского квинтета, он подтверждает: их крещение огнём было не случайной вспышкой. Такой же театральный, но богаче по звуку, чем предшественник, альбом показывает, как группа отточила свой барочный поп‑рок и мастерство грандиозного крещендо. «This Is The Killer Speaking» — убийственная баллада о том, как тебя «превращают в призрак» игнором, — и «The Scythe» с эйфорическим припевом могут быть мгновенными хитами, но пустых мест на «From The Pyre» нет. Десять треков о любви, потере и о том, как пить пыль инферно, — энергичные и ярко кинематографичные. Ясный знак: The Last Dinner Party здесь надолго. DM
13) Cate Le Bon – Michelangelo Dying
«Возможно, однажды я приползу домой, побитая, побеждённая. Но не до тех пор, пока могу превращать свою разбитость в истории, а из печали вытачивать красоту». Мы не знаем, зачитывается ли Кейт Ле Бон Сильвией Плат, но эти слова идеально ложатся на её седьмой альбом, написанный после разбитого сердца. В «Michelangelo Dying» валлийская музыкантка вытаскивает красоту из горя, испытывая свои авангард‑поповые приёмы на открытых ранах. Или, как она сказала The Guardian, это «ампутация, которой не хочешь, но знаешь, что она спасёт» — образ, который возникает и в «Pieces Of My Heart», где Ле Бон поёт: «Вот так ломают ногу / Позволяешь тени вести форму». Это мог бы быть обычный альбом о расставании с самосожалением, но Ле Бон избегает клише и ведёт к осознанию: любовь никуда не уходит, когда умирает. Она остаётся, оставляет шрам, и, будем надеяться, эмоциональный хаос ведёт к катарсису, звучащему столь же возвышенно, как «About Time» и «Heaven Is No Feeling». А со временем, возможно, последствия всей этой боли ощутятся так же таинственно воодушевляющими, как «Michelangelo Dying». DM
12) FKA twigs – EUSEXUA
«EUSEXUA», третий альбом FKA twigs, отмечает серьёзный поворот британской певицы и автора песен — головокружительное, чувственное, экстатическое путешествие сквозь танцполы, спальни и грёзы. На 11 треках она мастерски смешивает электронные эксперименты, поп‑чутьё, текстуры с влиянием Aphex Twin и ритмы, готовые к танцполу, создавая запись, которая празднует близость, неотфильтрованное желание и женственность. «Perfect Stranger» и «Girl Feels Good» — эйфоричны и игривы, а «Keep It, Hold It» и завершающая альбом «Wanderlust» предлагают тихие размышления, доказывая, что twigs одинаково сильна и на полюсах звука, и на полюсах эмоций. Наполовину интроспективное путешествие, наполовину экстатичный рейв, «EUSEXUA» — одна из самых амбициозных и захватывающих работ года. TF
11) Lausse The Cat - The Mocking Stars
Спустя семь лет после бешено творческого дебюта «The Girl, the Cat & the Tree» анонимный франко‑британский рэпер и продюсер неожиданно возвращается с «The Mocking Stars». Подхватывая с того места, где остановился, Lausse вновь приглашает свою терпеливую, почти культовую аудиторию в мир своего экзистенциального кошачьего героя, который бредёт по сюрреалистической, рушащейся вселенной в поисках смысла. Если дебют был причудливой сказкой о взрослении, то этот альбом запускает кота в психоделическую космическую одиссею — через звёзды, луны и солнца, в танец с Безумным Шляпником на хаотичных чаепитиях и в падение по сновидным пространствам в духе «Алисы в стране чудес», прежде чем медленно вернуться на Землю. Джазовые инструменталы, ритмы босса‑новы, мерцающая живая медь и британские хип‑хоп‑барабаны кружат под его мягкую речь, добавляя и театральной игривости, и меланхолии, пока он сталкивается с депрессией, отчуждением, эскапизмом и мимолётными романами. Без сомнения, это один из самых изобретательных и концептуально интересных проектов года. TF
10) Little Simz – Lotus
На «Lotus», шестом альбоме, Little Simz превращает юридическую неразбериху и личный разлад в творческое топливо. После болезненного разрыва многолетнего творческого союза с другом детства Inflo — на которого она подала в суд из‑за якобы невозвращенного займа — она объединяется с продюсером Miles Clinton James и создаёт запись, которая легко скользит между настроениями и жанрами. Есть ядовитый опенер «Thief», направленный прямо на Inflo, афро‑фанковая бравада «Lion» и лёгкая босса‑нова «Only». Гостевые участия Sampha, Wretch 32, Yussef Dayes и Michael Kiwanuka обогащают звук, не отвлекая внимание. На протяжении всей работы Симз уверенно держит руль, выдавая жёсткие строки и властные флоу, чтобы рассказать историю стойкости, предательства и самоутверждения. Это альбом‑заявление: выверенный, свирепый и доказательство того, что Симз работает на уровне, недоступном большинству. TF
9) Pulp – More
Все дружно сходили с ума от воссоединения Oasis, но настоящий камбек 90‑х подарили нехотя возглавлявшие бритпоп Pulp. Вышедший как раз к 30‑летию их самого прославленного альбома, «Different Class» (1995), «More» стал возвращением после 24‑летней паузы — и ожидание того стоило. «More» не изобретает велосипед и вряд ли обратит в свою веру тех, кто уже не фанат Джарвиса Кокера и его весёлой команды, но этот прекрасный альбом хочется беречь. С роскошными струнными и остроумными, смешными размышлениями о старении и самообмане Pulp выдают пластинку, которая — всё, чего ждёшь от Pulp. Более того, они превосходят ожидания, показывая, что, даже повзрослев, всё ещё вне конкуренции. Очень не хочется ждать ещё четверть века. DM
8) Jane Remover – Revengeseekerz
В свои 22 Jane Remover уже известна как продюсер, сонграйтер, мультиинструменталист и рэпер с редким умением прыгать по жанрам. На фоне её релиза 2025 года прошлые альбомы «Frailty» (2021) и «Census Designated» (2023) звучат так, будто их сделал совсем другой артист. В «Revengeseekerz» Remover с головой погружает слушателя в абразивную смесь рэпа, эмо, диджикора и EDM с примесью глитчевых видеоигровых звуков — и мощными гиперпоп‑хуками. Это непросто и часто похоже на хаос, но работает. То, что должно было бы разнести голову, складывается в цельный, смелый и зависимый саундтрек очень дикого ночного выхода. Проще говоря: качает. Жёстко. DM
7) Bad Bunny – DeBÍ TiRAR MáS FOToS
После оглушительного «Un Verano Sin Ti» «DeBÍ TiRAR MáS FOToS» — самый амбициозный проект Bad Bunny: масштабная, яркая дань музыкальному наследию Пуэрто‑Рико и широкой диаспоре. Уходя корнями в современный реггетон, который сделал 31‑летнего артиста мировой звездой, альбом выходит далеко за ожидания, вплетая салса‑трубы, мелодии болеро и многослойные ритмы традиционной плены. Самая захватывающая смесь — в «BAILE INoLVIDABLE»: трек начинается с гладких современных синтов, а затем взрывается полноценной живой сальсой. «DtMF», сильная поздняя композиция, тоже воплощает дух пластинки. Заразительный, праздничный и невозможный по веселью альбом создан для громкого прослушивания — неудивительно, что Bad Bunny стал самым прослушиваемым артистом 2025 года. TF
6) Geese - Getting Killed
На «Getting Killed» странноватая нью‑йоркская группа Geese берёт импульс от тихого сольного прорыва вокалиста Кэмерона Уинтера «Heavy Metal» и превращает его в свой самый смелый эксперимент. Альбом качается от взрывного опенера «Trinidad» к грувовым джемам, полным резких духовых, зацикленных хоров и зубчатых риффов, а всё это прошито загадочным бормотанием Уинтера и сюрреалистичными панчлайнами. Группа звучит одновременно свободнее и острее, создавая песни, которые больше похожи на затянутые кульминации, чем на привычные конструкции. Хаотично, умно, бесстыдно странно и удивительно трогательно, «Getting Killed» закрепляет Geese как одну из немногих рок‑групп, которые всё ещё толкают себя — и слушателя — туда, где по‑настоящему ново. TF
5) Wednesday – Bleeds
После «Rat Saw God» — одного из наших любимых альбомов 2023 — коллектив из Северной Каролины Wednesday вернулся с очередным грязноватым инди‑рок‑коллажем о любви, глупых подростковых решениях и просмотре «Человеческой многоножки» после концерта Phish. И это их лучшая работа. Как и на «Rat Saw God», группа сочетает кантри‑хуки и шумный гранж, будто прямиком из 90‑х. А как и раньше, взлёт обеспечивает лирика и трагикомическое повествование. Будь то выпад в адрес «нищей, жалкой искренности» в опенере «Reality TV Argument Bleeds», вывод о том, что «даже лучшее шампанское всё равно на вкус как бузинное вино» в лид‑сингле «Elderberry Wine», или удивление «как твои зубы остались такими красивыми, если единственное, что ты пьёшь, — Pepsi» в закрывающей альбом «Gary’s II», живые зарисовки от авторки‑певицы Карли Хартзман звучат как из жизни и зовут возвращаться снова. DM
4) Viagra Boys – Viagr Aboys
С дебюта 2018 года шведские пост‑панки Viagra Boys закрепились как абсурдистские летописцы разочарования XXI века — именно такие нам и нужны. В духе The Stooges, Dead Kennedys и DEVO пост‑панки безупречно высмеивали продолжающуюся «enshittification» общества — от токсичной мужественности и риторики радикального правого толка до конспирологий, подпитываемых соцсетями. На четвёртом альбоме «Viagr Aboys» они от своего сатирического курса не уходят, но переносят фокус с социополитических адских пейзажей на ежедневные нелепости. От отсылок к Мэттью Перри («Man Made of Meat») до пугающих проблем со здоровьем («Pyramid of Health»), от сухариков, найденных под футоном («Uno II»), до забытого искусства портить вечеринку фактами из истории («You N33d Me») — тексты на «Viagr Aboys» сюрреалистичны, смешны до слёз и порой неожиданно трогательны, особенно в сдержанном романтизме закрывающей «River King». По звуку всё это отполировано больше, чем прежде, но сырая энергия на месте. Более того, Себастьян Мёрфи и его разношёрстная команда добились особенного: они сварили крепкую дистилляцию всего, за что их слушать, и влили её прямо вам в вену. Спасибо за дозу, господа. DM
3) Annahstasia – Tether
Это был наш № 3 в середине 2025 года — и там он и остался, подтверждая: головокружительный «Tether» Annahstasia — без всяких оговорок лучший дебют года. Дорога к нему была тернистой: американской певице и авторке пришлось долго бороться за релиз «Tether». Лейблы пытались увести её от той интимной смеси фолка и соула, которую она хотела записать, в более мейнстримные, коммерчески выгодные направления. Как же они ошибались, удерживая её в подвешенном состоянии: запоздавший первый альбом мгновенно увлекает — это собрание изумительно красивых песен с изящными аранжировками и её густым вибрато цвета красного дерева — где‑то на пересечении Трейси Чэпмен и Нины Симон. «Сможешь ли ты поверить», поёт она в закрывающей «Believer», «во все мои возможные возможности?». Мы отвечаем уверенным «да». DM
2) Kelela – In The Blue Light
«In the Blue Light» фиксирует, как Kelela выходит из своего футуристического R&B‑мира в тёплый полумрак нью‑йоркского Blue Note Jazz Club, где она полностью переосмысляет свою каталожную музыку, добавляя блюзовую теплоту. Сет объединяет переработанные оригиналы американской певицы с трибьютами Джони Митчелл и Бетти Картер, а гул зала, шутки со сцены и нежные анекдоты вплетаются так, что слушатель будто сидит в зале. Ограниченная палитра — арфа, клавиши, ударные, бархатный бас — позволяет её неземному голосу занять центр, раскрывая новые эмоциональные оттенки в «Waitin’», «Take Me Apart» и захватывающем переизобретении «Better». Всё работает на атмосферу такой интимности, что кажется, будто вы за её столиком. Альбом полностью заслуживает верхних строчек в списке лучших за год. TF
1) Rosalia – LUX
В одном Розалию точно нельзя обвинить — в самоуспокоенности. Её дебют 2017 года «Los Ángeles» дерзко перенёс фламенко в XXI век; «El Mal Querer» (2018) сочетал андалузские мелодии с попом и хип‑хопом; «Motomami» (2022) был сексуальной, ломающей границы смесью реггетона, народных гитар и танцевальных ритмов. В четвёртом альбоме 33‑летняя испанская артистка делает самый смелый шаг: поворот к классике.
Хотя такой кроссовер на словах может звучать как трюк, результат поражает. В сопровождении London Symphonic Orchestra и таких имён, как Björk, Yves Tumor и даже Ги‑Мануэль де Омем‑Кристо из Daft Punk, альбом — экспериментальная барочная опера на взлёте струн, электронных ритмов и кристального сопрано Розалии.
Разделённая на четыре части, «LUX» звучит на 13 языках — от родных для неё каталонского и испанского (в прекрасных «Divinize» и «La Perla») до немецкого («Berghain»), арабского («La Yugular»), украинского («De Madruga») и латыни («Porcelana»). Так она исследует безграничные темы любви, секса, духовности и божественной женственности, погружаясь в истории святых и мистик разных культур и превращая их в вдохновение для песен.
Возникает почти сакральная связь: не обязательно понимать все слова, чтобы почувствовать эмоциональный отклик. 18 треков выходят за пределы языка и живут в звуковом лимбе, где религиозные образы и вагнеровские порывы соседствуют с историями о том, как певица вручает «золотую медаль за умение быть редкостной сволочью», обличает мужчин, желающих покорных женщин, наливает себе заслуженный бокал совиньон‑блана и отдаёт сердце так часто, что забывает, что оно когда‑то было её (в лучшем треке «Relíquia»).
Да, всё это может показаться слишком насыщенным для одного захода — и так оно и есть; но это захватывающий опыт, который с каждым прослушиванием становится только лучше. И если вы решите отдаться этой эпической смеси сакрального и профанного, она отплатит вам сполна.
По масштабности творческого жеста «LUX» ощущается как собственный «Vespertine» Розалии — комплимент немаленький, ведь это шедевр Björk. Мало каких альбомов удавалось приблизиться к её эфирной симфонии — той, которая не только разрывает конвенции современного попа, но и отвергает быстрые дофаминовые пики, присущие вниманию, истощённому алгоритмами. Розалия прямо сказала в интервью New York Times: «чем глубже мы в эпохе дофамина, тем больше мне хочется быть её противоположностью». «LUX» — именно эта противоположность. Он требует вашего полного внимания, добивается его и щедро награждает. DM
Вот и всё.
Мы пропустили ваш любимый альбом года?
Возможно, он в наших почётных упоминаниях: Nourished By Time — «The Passionate Ones»; Swans — «Birthing»; Blood Orange — «Essex Honey»; Sudan Archives — «The BPM»; aya — «Hexed!»; Wet Leg — «Moisturizer»; Natalia La Fourcade — «Cancionera»; CMAT — «Euro‑Country»; PinkPantheress — «Fancy That»; Oklou — «choke enough».
А может, он есть в нашем промежуточном отчёте — в списке лучших альбомов 2025… на данный момент.
Если нет — напишите нам, мы вас выслушаем и, надеемся, исправимся. Либо вежливо намекнём, что вы ошибаетесь.
Оставайтесь с Euronews Culture: впереди ещё наши «Best Of 2025», в ближайшее время — рейтинг лучших фильмов 2025 года.