В отелях с авторским дизайном номеров, выставками прямо на территории и необычными интерьерами гости получают бесконечные новые впечатления.
Ряд гостиничных брендов находится на стыке индустрии гостеприимства и искусства, поэтому для искушённых путешественников такие отели предлагают гораздо больше, чем просто место для ночёвки.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Родина мастеров Возрождения, оказавших неизгладимое влияние на современное и актуальное искусство, Европа стала, пожалуй, естественной средой, где искусство не замыкается в стенах галерей, а вплетается в повседневное пространство, в том числе в те места, которые выбирают для проживания путешественники.
Куда же отправиться, чтобы не только увидеть искусство, но и пожить бок о бок с ним, пусть даже всего несколько ночей? Мы рассказываем о некоторых из лучших в Европе отелей, вдохновлённых искусством.
MACAM, Португалия
В Лиссабоне, столице Португалии, расположен Museu de Arte Contemporânea Armando Martins (MACAM) – музей искусства, который предлагает не только впечатляющую коллекцию работ, но и не менее впечатляющий отель.
В основе музея – частная коллекция его основателя Армандо Мартинса, которую он собирал более пяти десятилетий. Для широкой публики музей открыл двери в марте 2025 года.
«Интеграция музея современного искусства с отелем меняет то, как публика взаимодействует с искусством, переводя его из строго институциональной среды в более повседневное и вовлекающее пространство», – рассказала Euronews Travel директор отеля MACAM Вера Кордейру.
По её словам, вместо разового, заранее запланированного визита искусство превращается в часть общего погружённого опыта.
Разделённая на две части, коллекция посвящена португальскому искусству с конца XIX века до конца 1980‑х годов. Особый акцент сделан на произведениях из «ядра португальского искусства» – среди представленных авторов Жулиау Сарменто, Паула Рего, Елена Алмейда и Педру Кабрита Рейс.
«Близость обычно разрушает физические, символические и даже психологические барьеры, которые порой отталкивают публику от так называемого традиционного музея, – добавляет Кордейру. – В то же время она способствует более интимным и спонтанным отношениям с произведениями, позволяя людям совершать непосредственные открытия и делать более личные интерпретации».
Вторая часть коллекции Мартинса постоянно пополняется и включает португальское и международное искусство с 1980‑х годов до наших дней. Здесь представлены работы более чем 280 художников, среди которых Марина Абрамович, Иса Генцкен и Дэн Грэм, а также различные авторские серии и тематические подборки.
Кордейру также рассказала Euronews Travel, что надеется: покидая MACAM, гости уносят с собой яркий опыт, который трогает их чувства.
«В отличие от традиционного отеля, где на первом месте комфорт и сервис, в MACAM мы хотим выйти за рамки этих ожиданий и сделать искусство частью этого опыта – не как декорацию, а как источник вдохновения», – говорит она.
«В конечном счёте мы надеемся, что помимо воспоминаний о месте гости увезут с собой культурный опыт, прожитый гораздо более интимно».
Byblos Art Hotel Villa Amistà, Италия
Расположенный на окраине Вероны Byblos Art Hotel балансирует между элегантностью эпохи Возрождения и авангардным искусством.
Этот пятизвёздочный отель класса люкс предлагает 56 номеров в исторической Villa Amistà, интерьеры которых утопают в многоцветной палитре. Среди знаковых пространств отеля – The Millar Room и Love Room.
Первое пространство было создано Беатрис Миллар и воплощает её поэтическое видение, тогда как в общем зале Love Room работы дизайнеров и художников из восьми стран, включая Энди Уорхола, сходятся в одном пространстве.
Сама вилла восходит к 1700 году и была спроектирована архитектором Игнацио Пеллегрини.
Elizabeth Arthotel, Австрия
В горнолыжной деревне премиум-класса Ишгль искусство и скульптура являются частью Elizabeth Arthotel с момента его основания в 1976 году.
Отель принимает гостей старше 16 лет и носит имя своей основательницы Элизабет Алоис. Новая скульптурная композиция на крыше, созданная австрийским сестринским дуэтом Mercedes & Franziska Welte / NONOS, получила название «Sissy» – так звали Элизабет близкие.
Тем, кто не может приехать в Ишгль, отель предлагает и виртуальную версию выставки The Art of Legacy («Искусство наследия»). Экспозиция охватывает пять десятилетий архивной фотографии – от 1960‑х годов до сегодняшнего Elizabeth Arthotel.
Сеть музей-отелей в США
По другую сторону Атлантики бутик-сеть 21c Museum Hotels объединяет архитектуру, размещение и рестораны с бесплатным, тщательно курируемым музеем современного искусства.
Сейчас у сети шесть площадок на американском Юге и в Среднем Западе США. Эти «круглосуточно открытые» музеи сейчас принимают ряд выставок, посвящённых портрету, современному феминистскому искусству, инсталляциям и таким темам, как коллективная память.
По словам старшего директора по музейным операциям Патрика Вебера, союз искусства и гостиничного бизнеса – это настоящий ренессанс в сфере гостеприимства, который 21c уже много лет помогает воплощать.
«Органично объединяя музей современного искусства и бутик-отель, 21c помог переосмыслить гостеприимство, превратив его в насыщенный, неожиданный культурный опыт, – говорит Вебер в беседе с Euronews Travel. – По мере того как всё больше путешественников ставят во главу угла смысл, творчество и человеческие связи, эта модель становится как никогда актуальной».
В отдельных отелях гости могут спать буквально среди произведений искусства – в номере «Nightwatch», превращённом в выставочное пространство американским мультимедийным художником Крисом Дойлом под кураторством директора музея 21c и главного куратора Элис Грей Стайтс.
На фоне лесного сновидческого пейзажа авторские стены к ночи превращаются в мультисенсорный опыт: световые проекции оживляют рисунки и делают интерьер по‑настоящему живым.
По словам Вебера, каждый отель активно взаимодействует с местной и региональной арт-сценой через программу Elevate, в рамках которой менеджер музея при отеле представляет визуальных художников из этих регионов.
Он отмечает, что такой подход снимает «формальности» традиционных галерейных пространств, что позволяет 21c создать место, где гости могут устанавливать с современным искусством личную, спонтанную и длительную связь.
«Вместо того чтобы специально выделять время, чтобы „сходить посмотреть искусство“, гости встречаются с ним как с частью своего повседневного ритма – по пути на ужин, в разговорах с друзьями или в тихие минуты в течение всего пребывания», – говорит он.