Воплощая код: художница Алида Сан и физическое ремесло искусства кода
Берлинская художница Алида Сан ежедневно создает новые цифровые работы. После выставки она объяснила Euronews Culture, как превращает код в гобелены и исследует физические ритуалы программирования.
Когда Алида Сан двигается, вместе с ней приходят в движение ряды разноцветных фигур, тихо позвякивая при каждом смещении. Геометрические узоры и переливчатые щебеты — отличительная черта сияющих цифровых работ этой художницы и технолога из Берлина.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Эти произведения создаются с помощью разработанной ею самой системы, которую Сан называет аудиовизуальным инструментом. Она улавливает свет и превращает движения художницы в изображение и звук. Благодаря этой системе мультидисциплинарная художница уже 2 500 дней подряд создает по одному новому произведению. Это почти семь лет ежедневного программирования.
«Когда я начала этот путь ежедневного кодинга, я понимала, что мне придется сделать процесс восстанавливающим и веселым для себя, потому что сидеть за кодом и сутками не отходить от экрана — не самая здоровая практика», — рассказывает Сан в интервью Euronews Culture.
Поэтому она создала программное обеспечение, в основе которого лежит физическое движение. «В каком‑то смысле это ежедневный ритуал осознавания себя — своего тела — и игры», — говорит она.
Для Сан программирование и создание искусства превратились в физический процесс. В своей выставке в галерее Method Delhi под названием RITES Сан исследовала телесные ритуалы и историю ручных ремесел, стоящих за строками обезличенного кода.
В этом месяце Сан прочтет лекцию о RITES и воплощении кода в Академии изящных искусств Вены, а также выступит на конференции Women In Tech Sweden в Стокгольме, где расскажет о своем опыте ежедневного творчества.
С самых первых опытов в области интерактивного и светового искусства, еще во время учебы на STEM-специальности, Сан поражало, как технологическое искусство может преображать физическое пространство — от отдельных комнат до целых районов. Сегодня она пытается сделать искусство кода более интимным и осязаемым.
«Меня бесконечно завораживает, как люди могут соединяться с произведением искусства через экран телефона и как это влияет на них на физическом уровне, ведь я сама использую свое тело, чтобы создавать эти работы на основе кода, — делится она. — Код считают сугубо интеллектуальной средой: часто думают, что он никак не связан с физическим “я”, но я это ставлю под вопрос и оспариваю».
RITES идет еще дальше и превращает кодовые работы Сан в сотканные вручную, вышитые гобелены. Их она создала в сотрудничестве с мастерицами-ткачихами из Института изящных искусств и ремесел памяти Свами Сивананды (Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts, SSMI), некоммерческой организации, базирующейся в Дели.
Выставка предлагает альтернативный взгляд на технологии, сосредоточившись на «истории, которая находится вне этой “Big Tech bro-ligarchy”, братской олигархии техногигантов», говорит Сан. В центре проекта — возвращение решающего, но часто вычеркиваемого вклада женщин в развитие современного компьютерного программирования.
Яркие, тонко проработанные гобелены — подходящий носитель для этой истории: истоки современного программирования уходят в ткачество, занятие, которое традиционно связывали с женским трудом.
«Женщины буквально вплетали память, которая позволила человечеству добраться до Луны», — говорит Сан, вспоминая женщин из Новой Англии в США, которые записывали программный код для миссий «Аполлон» (источник на английском языке) в сотканные вручную медные «веревки». Эта технология, называвшаяся core-rope memory, по сути была разновидностью ткачества, и большинство женщин, кодировавших информацию, прежде работали на текстильных фабриках.
Компьютерное наследие женщин и родство между текстилем и кодом стали одной из главных причин сотрудничества Сан с мастерицами из SSMI.
«Я все еще только начинаю узнавать историю индийского текстиля, но она неизменно поражает меня», — говорит Сан.
Работая над RITES, художница стремилась включить в проект это художественное наследие и тесно взаимодействовать с мастерицами. «Они начали вышивать цветы и собственные узоры, и это стало очень важной частью выставки: усилить звучание той культуры, в которой эти работы были вышиты вручную, — объясняет Сан. — Это был прекрасный диалог, который повлиял и на мое программирование: раньше я никогда не программировала цветы, но, увидев, что делают мастерицы, я начала “сажать” цветы и в цифровые среды».
Акцент на ткачестве и кропотливой технической работе мастериц был ключевым для того, чтобы по достоинству отметить женское искусство.
«Все эти виды искусства, которые в основном ассоциируются с женщинами или создаются женщинами, до сих пор относят к рукоделию, ремеслу, а не к искусству или изящным искусствам, — поясняет она. — Иерархия между искусством и ремеслом глубоко пронизана патриархатом и наследием колониализма».
Клеймо «прикладного» или «декоративного» искусства, которым обозначали то, что украшает человека или дом, исторически подтачивало художественные устремления женщин. Как писали влиятельные искусствоведы Гризельда Поллок и Розика Паркер в своей статье 1998 года «Хитрые женщины и иерархия искусств» (Crafty Women and the Hierarchy of the Arts): «Пол художника имеет значение. Он определяет, как рассматривают и обсуждают искусство».
В рамках RITES Сан и мастерицы из SSMI постоянно находились в диалоге. Несмотря на языковые барьеры и разные культурные контексты, их объединили общий опыт столкновения с патриархатом, цели выставки и удовольствие от процесса генеративного искусства. Начина́я двухлетнюю работу над проектом, у Сан был один главный принцип: «Просто получайте удовольствие».
Результат буквально излучает радость. В работе Protect your playful whimsy at all costs квадраты самых разных размеров и оттенков нанизаны на ярко-розовый фон. Небольшие вышитые цветы и линейные узоры выступают словно тиснение, придавая объем работе Women pioneered electronic sound art.
Игра позволяет Сан действовать вне «запертого на замок мусорного бака», как она называет существующую техноэкосистему. Когда в начале пути у нее не было денег на профессиональное программное обеспечение, она создала собственную систему. Сначала она в основном работала в черно-белой палитре («так удобнее для проекций», — объясняет она), но вскоре перешла к цвету.
Ее искусство по‑детски игриво и за счет этой легкости и подчеркнутой женственности обретает подрывной характер.
«Эта “девичья” эстетика и женские качества, как мне кажется, и есть самое субверсивное, — говорит она. — Сейчас происходит очень захватывающий сдвиг: все больше людей, особенно женщин и девочек, задаются вопросами и оспаривают нарративы Big Tech, которые всегда формируются мужчинами и от этого ужасно скучны».
Сама Сан активно критикует эксклюзивные, закрытые системы в мире технологий и не только — в своем искусстве и на странице в Instagram (источник на английском языке), где у нее 177 тысяч подписчиков.
Продолжая свой путь ежедневного творчества, Сан держится за это чувство игры и движения. «Это делает процесс программирования гораздо более веселым и исцеляющим, — говорит она. — В коде есть что‑то странно целительное для меня».
После того как в прошлом месяце закончилась ее выставка в Method Delhi, проект RITES сейчас можно увидеть онлайн (источник на английском языке). Следите за анонсами ближайших выставок.
