Воплощая код: художница Алида Сан и физическое ремесло код-арта
Берлинская художница Алина Сан почти каждый день создаёт новый цифровой арт. После недавней выставки она рассказала Euronews Culture, как превратила нематериальные работы в осязаемые гобелены и исследовала физические ритуалы программирования.
Когда Алида Сан движется, за ней следом двигаются ряды разноцветных фигур, позвякивая при каждом смещении. Геометрические узоры и переливчатые щебеты стали визитной карточкой сверкающих цифровых работ берлинской художницы и специалистки по технологиям.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Эти работы, представленные на ее выставке RITES, созданы с помощью разработанной ею самой системы, которую Сан называет аудиовизуальным инструментом. Он считывает свет и превращает ее движения в изображение и звук.
Эта междисциплинарная художница создает по одному новому произведению каждый день уже 2500 дней подряд. Почти семь лет ежедневного кодинга.
«Когда я начала этот путь с ежедневным программированием, я понимала, что мне придется сделать процесс восстановительным и веселым для себя, потому что сидеть за кодом и быть прикованной к экрану не самая здоровая практика», – рассказывает Сан в интервью Euronews Culture.
Поэтому она создала программу, в основе которой лежит физическое движение. «В каком-то смысле это ежедневный ритуал осознанности – телесной осознанности – и игры», – говорит она.
Для Сан программирование и создание искусства стало физическим процессом. В своей выставке в Method Delhi под названием RITES она исследовала телесные ритуалы и историю материального ремесла, скрывающиеся за строками обезличенного кода.
В этом месяце Сан прочитает в Венской академии изящных искусств лекцию о RITES и о том, как «воплощать» код.
Еще во время своих первых опытов с интерактивным и световым искусством, будучи выпускницей STEM-направления, Сан поразила способность технологического искусства менять физическое пространство – от отдельных комнат до целых районов. Сегодня она стремится сделать искусство кода более интимным и осязаемым.
«Меня бесконечно завораживает, как люди могут взаимодействовать с произведением через экраны телефонов и как оно способно воздействовать на них физически, ведь я использую собственную физичность, создавая эти кодовые работы, – делится она. – Код принято считать сугубо интеллектуальной средой, люди часто думают, что он никак не связан с телом, но я это ставлю под сомнение и оспариваю».
RITES делает шаг дальше и переводит кодовое искусство Сан на язык сотканных вручную вышитых гобеленов. Эти работы созданы в сотрудничестве с женщинами-ткачихами, мастерицами из Swami Sivananda Memorial Institute of Fine Arts & Crafts (SSMI), некоммерческой организации, базирующейся в Дели.
Выставка предлагает альтернативный взгляд на технологии, фокусируясь на «истории, которая существует вне этой бро-олигархии Big Tech», рассказывает Сан. В центре проекта – возвращение себе ключевого, но часто вычеркнутого из официального нарратива вклада женщин в развитие современного программирования.
Яркие, тонко проработанные гобелены оказываются идеальными носителями этой истории: корни современного программирования уходят в ткачество, занятие, которое традиционно связывают с женским трудом.
«Женщины буквально вплели в ткань память, которая доставила человечество на Луну», – говорит Сан, вспоминая жительниц Новой Англии в США, которые записывали программный код для миссий «Аполлон» в сплетенные вручную медные «веревки». Эта технология, называвшаяся core-rope memory, по сути была разновидностью ткачества, и большинство женщин, кодировавших информацию, раньше работали на текстильных фабриках.
Женское наследие в вычислительной сфере и родство тканей и кода также вдохновили Сан на сотрудничество с мастерицами из SSMI.
«История индийского текстиля – тема, которую я все еще изучаю, но она постоянно потрясает меня», – говорит она.
Работая над RITES, художнице было важно включить это художественное наследие и тесно поработать с мастерицами. «Они начали вышивать цветы и собственные узоры, и это стало очень важной частью выставки: усилить культуру, в которой эти работы действительно вышивались вручную, – объясняет Сан. – Это был прекрасный диалог, который повлиял и на мое программирование: я никогда раньше не программировала цветы, но, увидев, что делают мастерицы, стала вписывать цветы в цифровые среды».
Акцент на ткачестве и тонкой технической работе мастериц был ключевым для того, чтобы отметить и отпраздновать женское мастерство.
«Все эти формы искусства, которые в основном ассоциируются с женщинами или создаются ими, традиционно записывают в разряд ремесла, а не искусства или изящного искусства, – поясняет она. – Иерархия между “искусством” и “ремеслом” глубоко пронизана патриархатом и колониализмом».
Отнесение форм искусства, украшающих человека или дом, к «прикладному» или «декоративному» исторически осложняло творческие устремления женщин. Как писали влиятельные искусствоведки Гризельда Поллок и Розика Паркер в своей статье 1998 года «Crafty Women and the Hierarchy of the Arts»: «Пол художника имеет значение. Он влияет на то, как воспринимают и обсуждают искусство».
Во время работы над RITES Сан и мастерицы из SSMI постоянно вели диалог. Несмотря на языковые барьеры и различный культурный опыт, их объединяли собственные столкновения с патриархатом, цели выставки и радость от процесса генеративного искусства. Приступая к двухлетней работе над проектом, Сан руководствовалась одним принципом: «Главное – получать удовольствие».
Результат буквально излучает радость. В работе Берегите свою игривую фантазию любой ценой квадраты разных размеров и цветов вышиты на ярко-розовом фоне. Небольшие вышитые цветы и линии словно выступают над поверхностью, придавая объем работе Женщины стали пионерами электронного звукового искусства.
Игра и удовольствие позволяют Сан оставаться вне «опломбированного горящего мусорного бака», как она называет существующую сегодня техноэкосистему. Когда в начале творческого пути у нее не было денег на профессиональное программное обеспечение, она создала собственную систему. Сначала она делала в основном черно-белые работы («так лучше для проекции», объясняет она), но вскоре перешла к цвету.
Ее искусство игриво и за счет своей легкости и подчеркнутой женственности оказывается подрывным.
«Мне кажется, именно девичность и женственные качества – самые подрывные, – говорит она. – Сейчас происходит очень захватывающее движение: все больше людей, особенно женщин и девочек, ставят под вопрос и оспаривают нарративы крупных технокомпаний, которые всегда задаются мужчинами и оттого невероятно скучны».
Сама Сан активно критикует исключающие системы в мире технологий и за его пределами – через свое искусство и в своем аккаунте в Instagram (источник на английском языке), где у нее 177 тысяч подписчиков.
Продолжая свой путь ежедневного творчества, Сан бережно сохраняет это ощущение игры и движения. «Так процесс кодинга становится гораздо более веселым и восстановительным, – говорит она. – Для меня в коде есть нечто удивительно целительное».
После окончания выставки в Method Delhi в прошлом месяце познакомиться с проектом RITES сейчас можно онлайн (источник на английском языке). Следите за анонсами новых выставок.