Оскароносный режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту объединяется с Томом Крузом в «Digger» — одном из самых дерзких фильмов 2026 года, который может стать и главным провалом сезона.
Важно: обзор без спойлеров.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Жажда власти нарциссического миллиардера и его склонность перекраивать публичный нарратив в личных интересах грозят обернуться глобальной катастрофой.
Если вы ищете побег от реальности, Digger, возможно, не лучший выбор. Но это не единственная причина держаться от него подальше.
Диггер Рокуэлл (Том Круз) — стареющий нефтяной магнат, чей 38-летний кот доживает последние дни. Но бедной Мэгги, которой осталось где-то между «двумя неделями и пятью минутами» жизни, придётся подождать: безрассудные буровые работы её хозяина в Гренландии запустили метановый хаос. В результате происходит мощный взрыв, и от арктического ледника откалывается огромная глыба льда. Ей быстро дают имя Джуди. Она в пять раз больше Вашингтона (округа Колумбия) и движется прямо к Европе.
«Давайте взорвём эту замёрзшую суку!» — предлагает один генерал президенту Комптону (Джон Гудман). Но типичная американская реакция — сначала стрелять, потом разбираться — с Джуди не сработает.
«Мы столкнулись с объективной реальностью природы», — объясняет ведущий эколог Диггера доктор Ганеш (Риз Ахмед, главный козырь Digger, выглядящий так, словно только что вышел из фильма Уэса Андерсона).
Отказываясь смириться с тем, что судьба мира (разумеется, выраженная прежде всего в разрушенной инфраструктуре и финансовых потерях, а не в человеческих жертвах) зависит от капризов ветра и морских течений, президент Комптон решает, что «эта гигантская, как дилдо, проблема» ложится на плечи Диггера, который должен предотвратить Армагеддон. И, по возможности, спасти Мэгги.
Алехандро Гонсалес Иньярриту (Birdman, The Revenant, Bardo), и без того режиссёр, о котором постоянно спорят, снял одновременно самый дерзкий фильм 2026 года и его же самый громкий промах. Digger — безусловно, его самая претенциозная работа на сегодняшний день: режиссёр использует своё бесспорно впечатляющее умение выстраивать мизансцены, чтобы рассказать эко-сатиру, в которой явно витает дух Dr. Strangelove.
Начинается всё многообещающе: как нарочито гротескная фарс-комедия, которая высмеивает агрессивную американскую геополитику и управление кризисами, администрацию Трампа (бизнес превыше всего — и то, что угроза исходит от американского вмешательства в дела Гренландии, как нельзя кстати), а также то, как высокомерные американцы смотрят на Европу («эти мальчики писают сидя»). Юмор здесь максимально грубый, но картина при этом остаётся вполне увлекательной… И как только всё начинает казаться утомительно мультяшным, следует метатекстовый твист, который переплюнуть уже сложно.
Смелости и изначальному потенциалу фильма сложно что-то предъявить: развязка — которую мы здесь раскрывать не будем — не только объясняет карикатурные и в основном однотипные работы Круза, Гудмана и Сандры Хюллер (сведённой к роли сводной сестры Диггера Эммы, чья функция — заходить в кадр и кричать), но и отсылает к оскароносному Birdman Иньярриту. Режиссёр снова уходит в радикальный постмодернизм и готовит почву для того, чтобы Digger превратился в сатиру о самой природе сатиры. Точнее, о важности высмеивать прошлые катастрофы — в духе твэновской формулы «трагедия плюс время равно комедия».
При всём первоначальном обещании эта идея, увы, никуда не приводит: сценарий Иньярриту, Александра Динелариса, Николаса Джакобоне и Сабины Берман так и не добирается до сути той социальной критики, отвлечения, катарсиса и, да, возможного пересочинения реальности, которые жанр способен дать. В тексте просто не хватает шуток, способных поддержать его мрачно-саркастические амбиции, и он — простите за каламбур — так и не «копает» достаточно глубоко, чтобы захватить, полагаясь вместо этого на безудержные усилия Круза развлекать публику.
Надо отдать Крузу должное: здесь он действительно выкладывается по полной — с накладным пузом, ужасной причёской-комбовером и манерой говорить в духе Фогхорна Легхорна. Однако эта картина вряд ли станет тем самым проектом, который принесёт ему первый конкурентный «Оскар» за лучшую мужскую роль, который уж слишком долго его обходит стороной, — его актёрские номера в Digger одновременно чрезмерно масштабны и при этом мало что дают. Жаль, ведь Круз снова и снова доказывал, что он не только Итан Хант из Mission: Impossible; но тут он принимает пантомимное, с перебором в мимике, переигрывание за «серьёзное» актёрство, а спорный (так было задумано?) фильм как таковой, похоже, только отпугнёт членов Академии от того, чтобы дать ему четвёртую актёрскую номинацию после Born on the Fourth of July, Jerry Maguire и Magnolia. Что до Иньярриту, похоже, и ему не светит третий «Оскар» за режиссуру после двух подряд — Birdman (2015) и The Revenant (2016), — поскольку Digger выглядит слишком морализаторским даже для самой себя.
С другой стороны, когда это вообще останавливало Академию?
Если же восторжествует здравый смысл, шансы Digger на награды сведутся к впечатляющей операторской работе Эммануэля Любецки и безупречному продакшн-дизайну Денниса Гасснера. Именно они спасают положение.
Писать о Digger подробнее, не испортив зрителю сюрприз инярритовской смелой, но ошибочной затеи, сложно; можно лишь сказать, что, сто́ит режиссёру действительно выбить почву из-под ног у аудитории, он оставляет её один на один с раздутым безумием, одновременно пустым и тяжеловесным — фильм оглушительно проговаривает всё вслух через назидательные речи.
При этом картина остаётся по-своему завораживающей: она искренне стремится высказаться о соучастии, чётко представляет, куда хочет прийти, пробивая по пути все возможные «четвёртые стены», и понимает, что пытается сказать в качестве предостережения; она просто не в силах выбраться из собственного нравоучительного, указующего пальцем тона. Один персонаж (снова без спойлеров), которого играет Джесси Племонс, произносит к финалу Digger монолог, который вполне мог бы быть обращён прямо в камеру: он, по сути, сообщает публике, что если всё происходящее кажется слишком прямолинейным, то так и задумано, и что если мы не приходим в трепет от того, чему только что стали свидетелями, значит, мы просто ничего не поняли.
Единственное, что здесь действительно можно понять, — смелые концепции всегда стоит ценить. Но когда они оборачиваются пустой театральщиной, из-за которой Don’t Look Up Адама МакКея вдруг выглядит образцовым курсом по аллегорической тонкости, концептуальное бравадо превращается в банальное самолюбование. Скорее всего, вы этот фильм не «раскопаете».
Digger уже вышел в прокат.