«66–76–26» Стива Маккуина в музее Гуггенхайма Бильбао — это звуковая скульптура без изображения, мост между десятилетиями, любовью и пониманием, в которой звучат Дэвид Боуи и Нина Симон.
Когда заходишь в зал, там темно. Лишь несколько пятен света, мягкий ковёр и потрясающий звук. Один угол принадлежит Нине Симон. Она поёт а капелла, отделённая от друга своей дочери, Дэвида Боуи, который откликается ей теми же словами той же песни из другого угла.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Это почти как слушать собственную семью: голоса Симон и Боуи нам всем так хорошо знакомы. Они делятся с посетителями чем‑то очень личным. Два голоса, одно чувство. Любовь. Но этот дуэт никогда не существовал.
Присутствовать и воспринимать
Оскароносный режиссёр и художник Стив Маккуин услышал Wild is the Wind впервые 30 лет назад. Песня была написана композитором Дмитрием Тёмкиным и поэтом Недом Вашингтоном для одноимённого фильма 1957 года. Позже Нина Симон в 1966 году вывела её на совершенно иной уровень, а спустя десятилетие Дэвид Боуи отдал дань её версии. Больше всего в этих двух исполнениях Маккуина поразила чистая жажда, томление — желание, необходимость, внутренний императив.
Понимая, насколько важен для художника текст песни, куратор выставки Лекха Хайлеман подчёркивает, что посетителям вовсе не обязательно знать саму композицию, Нину Симон, Боуи или Маккуина, чтобы получить удовольствие от экспозиции: «Эта выставка очень опытная, основанная на переживании. Речь о чувствах, о том, чтобы быть здесь и сейчас, — сказала она Euronews Culture. — О том, чтобы замедлиться и просто что‑то принять. В этом смысле она очень универсальна».
Как говорит Маккуин, зритель становится вторым голосом в этом произведении.
Как Дэвид познакомился с Ниной
Стива Маккуина вдохновила не только сама песня, но и то, как благодаря новым поколениям артистов она прожила множество жизней. Ему нравится история о том, как Боуи встретился с Симон в 1975 году.
«Дочь [Нины Симон] хотела попасть на концерт Дэвида Боуи, поэтому уговорила мать отвести её, и они познакомились после выступления. Думаю, версия Боуи — это почти оммаж Нине. В ней есть некое подражание её голосу, но затем он уводит песню дальше», — говорит Маккуин.
Первая версия принадлежала Джонни Мэтису, который исполнил песню в 1957 году, и она совсем не была похожа на вариант Нины Симон.
«Она взяла эту песню и отправила её в другую стратосферу. Поэтому, соединяя эти две версии, мы дополняем их друг другом, — объясняет Маккуин. — Они обе звучат в ля‑мажоре. И это один из тех случаев, когда, соединяя два камня, добиваешься искры. И я уверен: они были бы безмерно счастливы такой коллаборации, этим дуэтом».
Напряжение и любовь
Название «66–76–26» отсылает к годам, когда Симон и Боуи, соответственно, записали эту песню, а также к году проведения выставки в Музее Гуггенхайма в Бильбао.
Обе записи — 1966 и 1976 годов — появились в периоды политического напряжения. Работа побуждает задуматься не только о неослабевающей силе самой песни, но и об общественных и политических обстоятельствах, сквозь которые прошли эти записи.
Созданные в эпоху потрясений, неопределённости и перемен — движения за гражданские права, войны во Вьетнаме, Уотергейта, — эти исполнения особенно сильно откликаются сегодняшнему моменту.
«Сейчас всё выглядит особенно бурным. И когда мир вокруг штормит, держишься за то, что для тебя по‑настоящему дорого, — за любовь, — говорит Маккуин. — И да, знаю, это звучит немного банально, но это важно, потому что в том или ином виде именно в этом наша общая основа.
Этого мы жаждем, в этом нуждаемся. Так что вернуться к какому‑то пониманию любви важно, по крайней мере для меня», — поясняет Маккуин.
Между кино и галереей
Идея пригласить Стива Маккуина в Музей Гуггенхайма в Бильбао возникла шесть лет назад, а выставка открылась 9 октября, в его 57‑й день рождения.
Хотя широкой публике он прежде всего известен как кинорежиссёр, Маккуин получил «Оскар», «Золотой глобус» и премию BAFTA за фильм 12 Years a Slave («12 лет рабства»). Его лента Hunger («Голод») была отмечена рядом наград, в том числе «Золотой камерой» Каннского кинофестиваля.
Но ещё до этих знаковых работ Маккуин заявил о себе как о новаторе современного искусства, представлявшем Великобританию на Венецианской биеннале и выставлявшемся, в частности, в лондонских музеях Тейт.
Параллельно с выставкой Музей Гуггенхайма в Бильбао представит кино-программу, посвящённую фильмам Маккуина, что позволит зрителям по-новому взглянуть на взаимосвязь его кинематографа и галерейных проектов.
«66–76–26» фокусируется на темах, которые на протяжении многих лет определяют его художественную практику: восприятие, телесность, память, длительность и способность искусства создавать пространство для размышления и встреч.
Звуковая инсталляция Стива Маккуина «66-76-26» в Музее Гуггенхайма в Бильбао открыта до 13 февраля 2027 года.