От своей студии в Аккре до страниц журнала «Drum» Барнор запечатлел повседневную жизнь и культуру чернокожих в эпоху глубоких социальных перемен.
Для Джеймса Барнора большие события не в новинку.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Когда в 1957 году Гана объявила о независимости, он был там со своей камерой. В Лондоне 1960-х годов он бросал вызов стереотипам о чернокожих моделях и художниках, снимая их для журнала Drum. В 1970 году он создал первую в Гане лабораторию коммерческой обработки цветной плёнки.
Сейчас, в возрасте 97 лет, он получает одну из высших наград в мире фотографии.
Организация World Photography Organisation объявила, что Барнор получит награду Outstanding Contribution to Photography на церемонии 2027 Sony World Photography Awards (источник на английском языке).
«Когда я открыл свою студию в Аккре, я и представить не мог, что моя работа заведет меня так далеко, через независимость Ганы, в Лондон и обратно», сказал Барнор в заявлении.
«Моя камера стала моим спутником, и я никогда об этом не жалел».
Из Ганы в Британию и обратно
Родившийся в 1929 году Барнор учился фотографии у своего двоюродного брата Дж. П. Д. Додо, известного фотографа, работавшего в Аккре в колониальную эпоху Золотого Берега.
В 21 год Барнор стал первым штатным фотографом газеты Ганы Daily Graphic и снимал политические митинги, уличные парады и путь страны к независимости в 1957 году.
Среди его работ был и момент, когда лидер движения за независимость Кваме Нкрума объявлял о свободе Ганы от британского правления, хотя из-за задержек при проявке плёнки эти снимки так и не попали (источник на английском языке) в газеты.
В 1953 году Барнор открыл студию Ever Young в районе Джеймстаун в Аккре. Здесь, позируя для портретов, студенты, продавцы, политики и судьи помогали Барнора документировать повседневную жизнь страны, переживавшей огромные перемены.
В 1959 году он переехал в Британию, где учился в колледже искусств Medway College of Art, а позже работал печатником цветных изображений. Он сотрудничал и с журналом Drum, южноафриканским изданием, известным репортажами против апартеида, снимая жизнь африканской диаспоры Лондона 1960-х годов.
Барнор регулярно переносил свою модную фотографию на улицы Лондона, снимая чернокожих моделей и знаменитостей с присущими им стилем и уверенностью, которые редко можно было увидеть в британской прессе того времени. Его портреты появлялись на обложках и модных полосах журнала Drum, давая чернокожим лондонцам заметность, которую им часто отказывали в мейнстримных изданиях.
После обучения у производителя фотоплёнки Agfa-Gevaert в Бельгии и Германии Барнор вернулся в Гану в 1970 году как представитель компании и помог создать первую в стране коммерческую лабораторию по обработке цветных снимков.
Наследие, охватывающее весь мир
Пока Франция отмечает 200-летие (источник на английском языке) фотографии более чем тысячей мероприятий, которые будут проходить до сентября 2027 года, признание Барнора напоминает о другом важном этапе в истории этого медиума, от последних лет британского колониального правления в Гане до становления многокультурного Соединённого Королевства.
Сегодня его широко считают одним из пионеров африканской фотографии.
Фотографии Барнора выставлялись по всему миру, в том числе в лондонской галерее Serpentine Gallery, Институте искусств Детройта и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Они также входят в крупные коллекции лондонского Музея Тейт и Национальной портретной галереи, а также Центра Помпиду в Париже.
Барнор получит награду на церемонии в Лондоне 15 апреля 2027 года. Ретроспективная выставка, включающая более 50 фотографий и архивных материалов из разных этапов его карьеры, будет проходить в Somerset House с 16 апреля по 3 мая 2027 года.