В традиционных мастерских Узбекистана молодое поколение осваивает искусство резьбы по дереву, вышивки и керамики, одновременно адаптируя ремесло к современным вкусам и новым возможностям.
Мастерская может быть одновременно школой, рабочим местом и семейным архивом. В Узбекистане традиционные ремёсла часто осваивают непосредственно у опытных мастеров, перенимая навыки и техники у родителей и старших поколений.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
На обучение могут уйти годы. Ученики начинают с простых задач и постепенно учатся работать с материалами и инструментами, осваивают орнаменты и техники. В некоторых семьях ремесло передаётся из поколения в поколение. Для других мастерские становятся местом, где можно получить профессию и зарабатывать на жизнь.
Потомственный резчик по дереву из Ферганы
В Фуркатском районе Ферганской области резчик по дереву Мухаммадали Юнусов продолжает семейную традицию, которая, по его словам, насчитывает пять поколений.
Самостоятельно работать он начал в 15 лет, а позднее продолжил обучение в профессиональных учебных заведениях, одновременно совершенствуя своё мастерство. Сегодня в этом же ремесле работают его сыновья, уже шестое поколение мастеров в семье. Ремесло осваивают и его внуки.
По словам Юнусова, в его мастерской прошли обучение более 2 000 учеников. Многие из них участвовали в проектах по декоративной резьбе по дереву и строительстве традиционных айванов, открытых веранд с резными деревянными элементами.
Для Юнусова путь к мастерству начинается с терпения и целеустремлённости. На небольшие участки резьбы может уйти целый день. Более крупные элементы требуют недель работы, поскольку орнаменты вырезаются вручную тонкими стамесками – «накшкаламами».
Само дерево также требует подготовки. Орех, вяз, тутовник и платан могут вымачивать в воде в течение шести месяцев и более, после чего древесину сушат и обрабатывают. Затем её распиливают на доски, снова сушат и придают нужную форму в зависимости от будущего изделия: ворот, колонны, двери или традиционного деревянного настила.
Сегодня в мастерской обучаются около 100 учеников.
По словам Юнусова, в работах используются геометрические и исламские орнаменты, причём различные формы имеют своё значение. Он работает в так называемом ферганском стиле – одном из пяти основных региональных направлений узбекского декоративно-прикладного искусства наряду с ташкентским, самаркандским, бухарским и хорезмским стилями.
Для мастера особую ценность представляют работы, рассчитанные на долгую жизнь и способные передаваться следующим поколениям.
Особый интерес для него представляют архитектурные элементы, такие как айваны и ворота, которые могут сохраняться в зданиях десятилетиями и даже столетиями. Так работа мастера и его учеников становится частью материальной истории конкретного места.
В мастерскую пришли и современные технологии. Юнусов говорит, что искусственный интеллект помогает ему находить информацию об орнаментах и техниках, которые со временем стали менее известны, и служит дополнительным источником вдохновения.
Мастерская, создающая рабочие места для женщин
В другой мастерской Ферганской области традиционные ремёсла также становятся источником занятости.
Садокат Мирзаева руководит центром ремёсел и образовательным учреждением, где женщины и девочки могут освоить различные виды рукоделия и получить поддержку в поиске работы.
За шесть лет в центре прошли обучение более 500 женщин и девочек. Более 100 из них сегодня работают с предприятием: на дому или в качестве штатных сотрудников.
Мастерицы производят более 100 видов изделий, включая традиционные куклы, народные игрушки, сумки, головные уборы, чапаны и другую одежду. Продукция поступает в туристические центры, на региональные рынки и в магазины беспошлинной торговли в Международном аэропорту Ташкента, а также экспортируется в страны Центральной Азии.
Для Мирзаевой сохранение традиционного ремесла тесно связано с созданием возможностей для женщин получать практические навыки и самостоятельно зарабатывать.
Изделия создаются из натуральных материалов, в том числе шёлка и хлопка. В основе дизайна остаются традиционная вышивка, одежда и орнаменты, при этом индивидуальные заказы позволяют клиентам просить о создании новых изделий или вносить изменения в существующие модели.
В шоуруме собраны разные виды изделий, поэтому посетители могут увидеть работы мастеров и используемые материалы в одном месте.
Семь поколений керамистов в Ташкенте
Последняя остановка – город Ташкент, где семья Рахимовых занимается керамикой уже семь поколений.
Для мастера Шохруха Рахимова передача этих знаний из поколения в поколение связана с ответственностью. Каждому новому поколению сначала необходимо освоить то, что было создано до него, а затем привнести собственные идеи.
У семьи есть свой узнаваемый стиль, в том числе сочетание зелёного и чёрного цветов, характерное для ташкентской керамики. При этом, говорит Рахимов, молодым мастерам важно экспериментировать с новыми формами и подходами.
Работу с глиной он описывает как процесс взаимодействия. Мастер не стремится полностью контролировать материал, а наблюдает за тем, как ведёт себя глина, и постепенно направляет её к нужной форме.
В керамике семьи также сочетаются влияния разных культур и эпох. Цвета, орнаменты и символы могут иметь определённые значения. В узорах встречаются цветы, птицы и рыбы – образы, связанные с такими понятиями, как рай, свобода, счастье и жизнь.
Участие в международных выставках и биеннале позволило мастерской сотрудничать с художниками из других стран и экспериментировать с современными подходами, сохраняя при этом традиционные техники.
Но освоение ремесла по-прежнему остаётся долгим процессом. По словам Рахимова, молодые ученики могут годами учиться содержать мастерскую в порядке и работать с инструментами, прежде чем перейти к подготовке глины, глазурей и красок и, наконец, начать создавать собственные изделия.
По его мнению, терпение – одно из главных качеств, необходимых для продолжения семейной традиции.
Осваивая ремесло
Три мастерские работают с разными материалами и используют разные техники, но их подход к обучению во многом схож.
Юнусов говорит, что отец сначала научил его не столько самой резьбе, сколько тому, как думать, сохранять концентрацию и с настойчивостью подходить к работе. Его ученик Самандар Тохиров пришёл в мастерскую в 14 лет и рассказывает, что интерес к резьбе по дереву вырос именно благодаря обучению у мастера.
Следующий шаг для Тохирова – работать над более крупными и сложными изделиями и знакомить более широкую аудиторию с узбекскими традициями.
В мастерских Ферганы и Ташкента традиционное ремесло остаётся частью и семейной жизни, и профессионального обучения. Техники существуют уже много лет, но те, кто осваивает их сегодня, работают с новыми технологиями, рынками и идеями.
Три мастерские, три разных ремесла и один общий принцип: мастерство требует времени. Традиции продолжаются, когда находятся те, кто готов их освоить, практиковать и передать дальше.