В этом году фестиваль представил более 280 фильмов — работы признанных мастеров и молодых режиссеров из 50 стран мира.
Animasyros, большой праздник анимации, в этом году прошел в Эрмуполисе на острове Сирос уже в 19‑й раз подряд. С программой, более насыщенной, чем когда‑либо, крупнейший Международный фестиваль анимации в Греции и один из двадцати ведущих в Европе в течение недели (21-27 сентября) показал более 280 фильмов признанных мастеров и начинающих авторов из 50 стран мира.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Помимо семи конкурсных программ (Международной, Студенческой, K.ID.S, AnimaPride, Национальный конкурс, TV & Commissioned Films и Полнометражные фильмы), фестиваль представил спецпоказ ирландской анимации, тематический блок к 200‑летию Эрмуполи, образовательные воркшопы, параллельные события, международные партнерства и кинорынок, который уже стал ключевой площадкой для всей отрасли в Восточном Средиземноморье.
Директор Animasyros Василис Карамицанис в беседе с Euronews рассказал о том, чего фестиваль добился за годы существования, и о планах на следующий год, когда отметят его 20‑летие:
"За 18-19 лет, прошедших с момента появления Animasyros на сцене, с его основания в уже далеком 2008 году, он, на мой взгляд, стал важнейшим центром анимации в Средиземноморье и в нашей стране. Мы уделяем большое внимание продвижению греческих и европейских талантов по всему миру, а также стремимся выводить на первый план новые техники и технологии в области анимации. Считаю, что именно они являются ключом к устойчивому будущему аудиовизуального сектора в целом и европейской анимации в частности.
Если говорить о 2027 годе, когда исполнится 20 лет со дня основания фестиваля, то, во‑первых, мы хотим и дальше оставаться устойчивым хабом для греческой и европейской анимации. Во‑вторых, нам важно постоянно обновляться и привлекать интерес все более широкой аудитории. И, в‑третьих, наш большой замысел, наше новое детище - Animasyros Espace.
Это отдельное здание в самом сердце Эрмуполиса, где будут работать и общественные пространства, чтобы принимать местных жителей. Оно будет посвящено не только аудиовизуальной сфере, но и жизни города и острова в целом. Там, конечно, появятся и комнаты, чтобы проводить арт-резиденции и обмены. Проект реализуется при поддержке EEA Grants от Норвегии, Исландии и Лихтенштейна - стран-доноров, которые финансируют реставрацию здания и создание в нем новых функций, в пространстве Animasyros Espace".
Одним из самых ярких гостей фестиваля стал международно признанный звукорежиссёр Оливье Кальвер (источник на греческом языке), многократный лауреат престижных премий. За годы работы и сотрудничества с ведущими режиссерами и организациями канадец из Монреаля сформировал звуковую Вселенную множества отмеченных наградами проектов, среди которых оскароносный короткометражный фильм The Girl Who Cried Pearls. Кальвер входил и в команду, получившую "Оскар" за звук к картине Arrival Дени Вильнёва. В рамках фестиваля он провел мастер-класс, посвященный звуку как ключевому инструменту повествования, в ходе которого были показаны и его работы:
"Саунд-дизайн формирует общее звучание фильма, поэтому можно работать с его звуковой средой. Она может быть реалистичной - птицы, уличный шум, море, волны. Но звук может действовать и на подсознательном уровне. Можно создать напряжение в сцене, добавляя другие звуки под музыку, под голос или, наоборот, убирая их. Так можно добиваться драматического эффекта. Это очень важно, потому что звук - это фильтр, через который зритель смотрит на изображение. Он задает эмоцию, с которой воспринимаешь картинку. Есть фраза, которая мне очень нравится и которая стала подзаголовком моего семинара: "Картинка - это тело, а звук - это душа".
Для меня в звуке заключено все эмоциональное измерение фильма. Это вся звуковая палитра, не только музыка. В каком-то смысле любой звук является частью музыки, а значит, влияет на эмоциональное восприятие картины. Между игровым кино и анимацией существует большая разница. В фильмах с живыми актерами прежде всего создаешь звук для естественной среды. В анимации все сконструировано, это совершенно новый мир - почему же звук обязан быть природным и "правдивым"? В анимационном фильме нам не обязательно добиваться реалистичности звука. Значит, мы можем создавать совершенно иной, уникальный мир - новую вселенную для открытия, как в визуальном, так и в звуковом плане.
Иногда я подключаюсь к проекту очень рано, особенно если уже работал с режиссером. Теперь меня часто приглашают на ранней стадии, потому что мы можем формировать фильм, используя звук как инструмент повествования. Историю можно рассказать только изображением, но можно рассказать ее и только звуком. Задача в том, чтобы построить рассказ на взаимодействии картинки и звука. И здесь я могу помочь режиссеру. Я выступаю чем-то вроде художественного руководителя по звуку.
Я беру на себя роль советника. Как только меня приглашают работать над фильмом, мы начинаем обсуждать идеи, лежащие в его основе, и подключаем композитора. Я сам не композитор, поэтому в звуковой части всегда работаю в тандеме с тем, кто пишет музыку. Это трио - режиссер, композитор и саунд-дизайнер - чрезвычайно важно. Для меня саундтрек - единое целое: с одной стороны музыка, с другой - звуковые эффекты. Все должно сочетаться, поэтому необходима тесная совместная работа режиссера, композитора и дизайнера звука. Между ними возникает сильная синергия!.
В этом году фестиваль открылся греческой премьерой картины Decorado испанского режиссера Альберто Васкеса, лауреата премии "Гойя" (Unicorn Wars, Birdboy: The Forgotten Children), при поддержке Посольства Испании в Греции и Института Сервантеса. Фильм, удостоенный награды Paul Grimault на нынешнем фестивале в Анси, напоминает "Шоу Трумана", только в формате анимации.
Это экзистенциальная черная комедия о парадоксах современной жизни и контроле, который пытаются навязать обществу, выполненная в характерной мрачной, маккабрической визуальной манере режиссера, сочетающей наивность и черный юмор с современной дистопической реальностью. В Эрмуполис приехал креативный директор фильма Хосе Луис Агреда:
"Фильм Decorado, который мы представили здесь, на Animasyros, - это притча, темная притча о нашем обществе и о том, как в нем чувствует себя каждый человек. Картина рассказывает и о том, как сообщество, а точнее компании пытаются дегуманизировать людей. История следует за мужчиной без работы, которому все вокруг кажется странным. Он не воспринимает происходящее как реальность, потому что не видит связи между этим миром и собой. В фильме есть юмор и забавные персонажи-животные, но когда зритель погружается в этот мир, он понимает, что перед ним дистопия, вселенная, которая становится все более мрачной. И осознает, что она касается его лично, потому что отражает сегодняшний мир. Так мы пытаемся заставить зрителя задуматься о том, что происходит вокруг нас сейчас.
Стиль анимации, который мы используем, отсылает к классическим диснеевским мультфильмам, к классической американской анимации. Но мы добавляем иную, слегка искаженную манеру, так что зритель не узнает ее напрямую, хотя ощущает, что здесь что-то не так. Это словно очень счастливый мир - как общество, которое пытаются нам продать, - но внутри него есть что-то гнилое. Мы работаем с этими персонажами и таким окружением, создавая странные цвета, необычные сочетания цветовых тонов. В итоге зритель чувствует: "Хорошо, это не сон, а кошмар.
С героем Арнольдом происходит то, что напоминает наш опыт в социальных сетях. Кажется, будто ты находишься в центре внимания и событий, но это не так. Все вокруг сконструировано, искусственно, не по-настоящему. Мы живем в обществе, где важнее казаться, чем быть, и именно эта идея лежит в основе нашего фильма: мы словно оказываемся на сцене, на съемочной площадке, где играем роль, не замечая того, что реально происходит вокруг. Мы не видим, что все вокруг нас построено как декорация. Нам внушают, что мир идеален. В результате мы отвлекаемся от больших проблем нашего общества".
НАГРАДЫ
Главный приз Международного конкурсного раздела 19-го Animasyros получила картина Please ("Пожалуйста") Анны Мантзарис, а премию Национального конкурса завоевал Константинос Демис с фильмом The Dog ("Собака").
В Студенческом конкурсе награду получил фильм Gauze о Палестине, созданный группой из пяти студентов школы GOBELINS Paris - Noran Fikri Alezabi, Nicholas Arujah, Xinyue Ma, Yulin YUE и Xiaonan Zhou. В категории "Телевизионные и заказные фильмы" победу одержала работа Saltwater Эйлид Николл из Великобритании.
Конкурсная секция Animapride объединяет фильмы с тематикой ЛГБТК+ и подчеркивает творческую свободу, квир-выражение и принятие. Жюри присудило приз картине Eyeliner режиссера Айши Бужилули. Главную награду в категории K.ID.S получил фильм The Eagle and the Kinglet Пола Жадуля из Чехии.
Приз зрительских симпатий ANIMASYROS 2026 достался фильму Unstoppable Мартина Лунда - нестандартному приключенческому фильму, полному юмора и эмоций.