Новая выставка в миланском Палаццо Реале рассказывает о романе Дали с модой — от сотрудничества с Эльзой Скиапарелли до влияния на современных дизайнеров.
Столица итальянской моды отмечает прочную и, как ни странно, до сих пор мало изученную связь между Сальвадором Дали и модой с помощью крупной новой выставки.
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
В экспозицию в миланском Палаццо Реале вошло более 200 объектов: произведения искусства, одежда, фотографии и архивные материалы, которые показывают, как странный и удивительный испанский художник черпал вдохновение в моде и как поколения дизайнеров вдохновлялись мастером сюрреализма.
«Связь Дали с модой проходит через всё его творчество. Когда снова начинаешь внимательно смотреть на его работы, это поражает. Ты словно видишь её повсюду», — говорит один из кураторов выставки Джудит Кларк.
«Она проявляется в трансформирующей силе моды, которой он, конечно, так интересовался, — в искусстве превращения, искусстве шока, искусстве маскировки, и так далее, и вскоре понимаешь, что слова, которыми описывают его творчество, вполне применимы и к моде», — добавляет она.
Связь Дали с миром моды восходит к 1930‑м годам, когда он сотрудничал с модельерами, в том числе с Эльзой Скиапарелли.
«Мода черпает вдохновение в Дали, и делает это до сих пор — это одна из особенно интересных линий, подчеркнутых на выставке. Но и сам Дали к середине 1930‑х работал бок о бок с именитыми модельерами, такими как Эльза Скиапарелли, и неизбежно вдохновлялся модой», — говорит куратор экспозиции Лаура Бартоломе.
Одним из примеров такой коллаборации стала знаменитая шляпа‑туфля Скиапарелли, созданная по мотивам изображения Дали с женской туфлей, балансирующей у него на голове. Дали набросал эскиз, а Скиапарелли превратила его в настоящую шляпу в форме туфли на высоком каблуке.
«Его картины и объекты становились модой, но верно и обратное: мода проникала в его живопись и сюрреалистические объекты той эпохи», — объясняет Кларк.
Выставка исследует этот обмен через увлечение Дали манекенами, одеждой и человеческим телом, сопоставляя его работы с творениями современных дизайнеров, среди которых Даниэль Розберри для Schiaparelli, а также Мария Грация Кьюри и Джонатан Андерсон для Dior.
Экспозиция выстроена не в хронологическом порядке. Посетителям предлагают более широкое путешествие, в котором произведения искусства и предметы гардероба вступают в диалог и раскрывают взаимосвязи между визуальной вселенной Дали и миром моды, и наоборот.
«Здесь представлены новейшие работы Даниэля Розберри для Schiaparelli, а также коллекции Марии Грации Кьюри и Джонатана Андерсона для Dior», — говорит Бартоломе.
«Это была сложная, но в то же время уникальная возможность связать Дали не только с самыми громкими именами в истории моды XX века, но и с тем, как сильно он по‑прежнему влияет на креативных директоров и дизайнеров столь известных домов моды сегодня», — подытоживает она.
«Dalí and Fashion» проходит в миланском Палаццо Реале до 31 января 2027 года.