Музыкальный фестиваль в Валлетте: под звуки клавесина и теорбы

РЕКЛАМА

Клавесин, виола, виола де гамба – “бабушки” и “дедушки” современных клавишных и струнных инструментов, именно для них и писали музыку барокко.

“Ценность форума в Валлетте еще и в том, что тут можно услышать аутентичное исполнение произведений эпохи барокко, а нам улыбнулась удача, мы сумели увидеть инструменты той эпохи”, – начинает рассказ журналист euronews Вольфганг Шпиндлер.

Знаменитые “Вариации Гольдберга” Мэйхэн Эсфахани исполняет именно на клавесине. Он получил классическое образование по классу рояля, но уже много лет в своей концертной практике использует именно клавесин.

“Многие не знают, что сегодня по-прежнему создаются произведения для клавесина. Конечно, это отличается от прелюдий и фуг Баха. Сегодня у клавесина свой язык. И нет никаких преград в выразительных средствах”, – завершает Мэйхэн Эсфахани.

На фестивале один из самых востребованных персонажей – не исполнитель, а настройщик. Николай Вукович работает почти без перерыва – клавесину после игры требуется почти всегда проверить плектры и демпферы.

“Клавесин отличается от фортепиано иным устройством: у фортепиано звучание зависит от натяжения струны, а у клавесина струна словно бы “щипается”, поэтому интенсивность звука регулируется не прикасанием к клавишам, а тем, какая из клавиатур используется. На конец клавиши опирается прыгунок. В продольном вырезе находится лангетта, в которой закреплён плектр, это язычок из вороньего пера, чуть выше язычка расположен демпфер из войлока или мягкой кожи. Если клавишу отпустить, освобождающий механизм позволит язычку вернуться в исходное положение под струну, не задев её. Вибрация струны заглушается демпфером”, – объясняет он тонкости устройства клавесина.

В эпоху музыки барокко уже существовала виолончель. В XVI-м веке она использовалась как басовый инструмент для сопровождения пения или исполнения на инструменте более высокого регистра. Существовали многочисленные разновидности виолончели, отличавшиеся друг от друга размерами и количеством струн.

По словам участника ансамбля камерной музыки Хосетчу Обрегона, “металлические колки в то время для виолончели не использовались, и поэтому, как можно услышать, звук виолончели эпохи барокко отличается от звука этого струнного инструмента, но сделанного в более близкое к нам время. Виолончель эпохи барокко имеет гораздо более мягкий тембр”.

Коллега Хосетчу Обрегона Даниэль Сапико играет на теорбе: “Это струнный щипковый инструмент, басовая разновидность лютни. Теорба появилась примерно одновременно, в конце XVI века. Композиторам потребовались низкий тон, басовый диапазон. Поэтому лютне удлинили гриф и натянули басовые струны, их еще называют “бурдонные” У теорбы имеется 14 струн, а в некоторых сочинениях раннего барокко используется также 19-струнная теорба”.