Новая выставка в Национальной галерее Греции включает 280 работ из коллекции и архива Костакиса
Спустя 30 лет после первой крупной презентации коллекции Костакиса в Греции Национальная галерея в сотрудничестве с MOMUS представляет юбилейную выставку "Мир авангарда. Город, природа, вселенная, человек".
РЕКЛАМА
РЕКЛАМА
Новая выставка включает 280 работ из коллекции и архива Костакиса. Она заново рассматривает коллекцию через призмувзаимоотношений человека и окружающей среды, что в России первых десятилетий XX века было важнейшим направлением художественных исследований. Три темы выставки - Город, Природа и Вселенная- рассматривают отношения человека с построенным (город), органическим (природа) и неизведанным пространством (Вселенная), проливая свет на художественные поиски русского авангарда.
В разделе "Город" представлены работы, отсылающие к новой организации пространства и утилитарных объектов, через появление чистой формы и минималистское использование материалов. В разделе "Природа" представлены работы, отсылающие к вечному движению и автономному биологическому ритму органической материи, которая окружает человека на Земле.
В разделе "Вселенная" представлены работы, связанные с утопическими исследованиями и видением познания "других мест", освоением космоса и представлением космической материи с элементами как воображаемыми, так и научными, что приводит к новому мировоззрению и философскому осмыслению жизни и искусства. Раздел "Человек" выступает связующим звеном между городом, природой и Вселенной. Человек находится в центре революционных и утопических предложений русского авангарда.
"Выставка "Мир авангарда" проходит ровно через 30 лет после исторической экспозиции, представленной в 1995 году в Национальной галерее и завершившейся в 1996 году. Мы хотели отметить этот юбилей нынешней выставкой, напомнив с помощью архивных материалов о том, что происходило на двух этажах Национальной галереи 30 лет назад под кураторством Анны Кафетси и руководством Марины Ламбраки-Плака. Ведь та выставка 1995 года действительно стала вехой для последующих событий, сплавом развития греческой музейной политики и истории искусства.
Сразу после этого, по просьбе художественного сообщества и любителей искусства, которые с большим восхищением и удивлением обнаружили богатство движений русского авангарда, сохраненное и спасенное Георгием Костакисом от забвения и разрушения, государственная политика изменилась. Под ответственность и по выбору тогдашнего министра культуры Эвангелоса Венизелоса она привела к приобретению коллекции Костакиса и созданию двух музеев современного искусства - Государственного музея современного искусства в Салониках и Национального музея современного искусства в Греции", - рассказывает Euronews Сираго Циара, генеральный директор Национальной галереи.
Что изменилось за эти 30 лет, и чем эта выставка отличается от обширной презентации коллекции Костакиса в те времена?
"Прошло тридцать лет. Конечно, мы смотрели и смотрим на русский авангард совершенно другими глазами. Мы не делаем выставку с последовательностью движений и просветительским характером, который был у экспозиции 1995 года. Для этого не было причин. Мы ориентировались на новую аудиторию и на тех, кто постарше, кто знает и любит русский авангард. Мы хотели показать им все эти эксперименты и революционные изменения, связанные с восприятием художников, живущих в революционной среде, с тем, как искусство может изменить повседневную жизнь, а также все эти исследования, посвященные связи искусства с музыкой, космосом, Вселенной и законами природы.
По этой причине мы разбили выставку на четыре тематических раздела, которые следуют логике: город, природа, вселенная и, конечно, человек, который объединяет все эти категории. Нам также показалось очень интересным связать материальные документы и архивы с произведениями искусства и фильмами, которые демонстрируют отношения между авангардом и кинопроизводством. В то же время мы хотели отдать дань уважения выставке 1995 года с помощью фотоматериалов, всех публикаций того времени, каталогов и статей, написанных в то время. Все это показывает богатство, удивление и радость от открытия этой великой коллекции, а также общую просьбу о том, чтобы она осталась в Греции. Мы также хотели отдать дань уважения людям, которые работали 30 лет назад, чтобы мы могли иметь и наслаждаться коллекцией Костакиса в Греции", - подчеркивает Сираго Циара.
Русский авангард - это совокупность очень разных движений, возникших в 1905-1940 годах в разных регионах, сначала в Российской империи, а затем в Советском Союзе:
"Термин "русский авангард" - это термин, которого не существовало тогда, в начале ХХ века. Мы бы сказали, что его придумали западные искусствоведы. Он стал использоваться в 1960-е годы и позже как общий термин для обозначения множества движений, очень непохожих друг на друга, даже отдельных инициатив, но и групп художников, таких как кубофутуристы, конструктивисты, супрематисты, органическое искусство, орфизм, космизм, движений, которые стремились полностью обновить способ выражения реальности и изобрести новую, беспредметную реальность".
Давайте просто посмотрим на Казимира Малевича и Ивана Клюна и на превосходство. Они исходят из идеи, имеющей философскую подоплеку, о существовании высшей реальности, высшей, беспредметной, которая основана не на отображении внешней реальности, а на создании новой реальности. Их представление о том, что такое искусство будет преобладать, также приводит к термину супрематизм. С другой стороны, конструктивизм - более прикладная концепция, которая хочет связать инновации в искусстве с градостроительством, с дизайном текстиля, предметов повседневной жизни и, в целом, с реконструкцией способа функционирования гражданина в обществе.
Я бы сказал, что все эти движения восходят примерно к первому десятилетию двадцатого века, до Октябрьской революции. Первые работы появляются примерно в 1905-1906 годах, а завершается история русского авангарда, или, если можно так выразиться, затухает, в начале 1940-х годов. Этому, конечно, предшествовала сталинизация. Ему предшествовал период очень сильного ужесточения режима, который, особенно в период насаждения социалистического реализма, начиная со Сталина, хочет забыть любое экспериментальное движение, которое ему предшествовало. Все это доводится до забвения и запрета. Многие движения и художники исчезают из публичной сферы. Некоторые художники попадают в тюрьму, ссылку или даже убиваются, как Густав Клуцис.
Поэтому мы считаем вклад Георгия Костакиса, этого проницательного и вдохновляющего сумасшедшего грека, как его называли в Москве, очень важным, ведь он спас все работы от забвения, и не только как коллекционер, любящий произведения искусства как предметы декора, но почти как историк искусства и исследователь, собравший все архивные документы об этом периоде.
Это очень важная коллекция, в которой представлены разные направления. Но мы бы сказали, что их объединяло желание радикально изменить представления о социальной роли искусства, о том, что искусство - не только для музеев. Искусство - для повседневной жизни. Это то, к чему должны иметь доступ все люди. И я думаю, что это понимание социальной миссии искусства повлияло на кураторские и музейные концепции, которым мы также стараемся служить", - добавляет Сираго Циара.
Георгий Костакис родился в Москве в 1913 году. Он прожил там большую часть своей жизни и до 1940 года работал водителем в греческом посольстве. Когда греческое посольство было закрыто из-за войны, он продолжил работать в посольстве Канады. В рамках своих профессиональных обязанностей он сопровождал иностранных дипломатов во время их визитов в антикварные магазины и дома искусств. Не имея специального художественного образования и не имея контактов с современным искусством, он увлекся работами русского авангарда, спасая их от забвения и уничтожения, поскольку они были запрещены режимом.
Все началось в 1946 году, когда он увидел картину Ольги Розановой. Он связался с семьями и ближайшим окружением художников, а также с теми художниками, которые были еще живы, и в течение как минимум трех десятилетий методично собирал работы "русского авангарда". Его квартира в Москве в 1960-е и 1970-е годы служила неофициальным Музеем современного искусства. Коллекционер умер в Афинах в 1990 году.
Покупка 1277 работ из его коллекции была завершена греческим государством в марте 2000 года и по решению Министерства культуры передана в недавно созданный Государственный музей современного искусства в Салониках. С ноября 2018 года он был преобразован в Столичную организацию музеев изобразительных искусств Салоник (MOMUS).
После завершения покупки семья Джорджа Костакиса передала в дар музею архив коллекционера, состоящий из более чем 2 000 ценных предметов (рукописи, публикации, фотографии, плакаты, записные книжки художников, картины и т.д.).
"Прежде всего, необходимо сказать, что покупка коллекции Костакиса стала крупнейшей инвестицией в культуру, когда-либо сделанной греческим государством. Приобретение всемирно известной коллекции было очень важным, потому что оно изменило музейные стандарты страны. Два музея современного искусства были созданы в Афинах и Салониках, но мы приобрели, и это самое главное, коллекцию, которая всемирно известна, она уникальна. Она очень, очень важна. Это глава в мировой истории искусства.
Это коллекция, которая обладает наибольшей мобильностью среди всех других коллекций, существующих в греческих музеях. Таким образом, она не только изменила музейную политику, но и, если хотите, изменила отношение художников и любителей искусства к искусству. И не только художники. Я бы сказал, что архитекторы и графические дизайнеры тоже, потому что это неисчерпаемая коллекция очень, очень талантливых людей, экспериментирующих с искусством и жизнью. Она всегда актуальна и всегда предлагает новые идеи", - говорит Мария Цанцаноглу, художественный директор MOMUS-Museum of Modern Art-Costakis Collection.
Благодаря этой коллекции Музей современного искусства Салоник MOMUS организует в своих помещениях, а также совместно с крупными музейными учреждениями за рубежом, важные выставки по всему миру. В то же время он предоставляет свои работы во временное пользование, очень часто для нужд других выставочных проектов:
"Для нас эта коллекция - большая ответственность: сохранять ее, защищать и продвигать. Но в то же время она делает нас великим центром искусства. Мы также являемся исследовательским центром, потому что помимо коллекции у нас есть неисчерпаемый архив, который постоянно пополняется за счет новых пожертвований, а также библиотека. Это открывает путь для многих и многих чрезвычайно важных коллабораций со всеми крупными музеями, образовательными и исследовательскими организациями по всему миру", - добавляет Мария Цанцаноглу.
Юбилейная выставка "Мир авангарда. Город, природа, Вселенная, человек", работы из коллекции Костакиса MOMUS в Национальной галерее - музее Александроса Саутсоса продлится до 27 сентября.
На выставке представлены работы художников:
Бабичева Алексея, Боброва Василия, Бубновой Варвары, Чашника Ильи, Чекрыгина Василия, Древина Александра, Эндер Бориса, Эндер Ксении, Эндер Марии, Эндер Юрия, Филонова Павла, Гринберга Николая, Гуро Елена, Иогансон Карел, Кандинский Василий, Клуцис Густав, Клюн Иван, Крученых Алексей, Кудряшов Иван, Ладовский Николай, Лисицкий Эль, Малевич Казимир, Маяковский Владимир, Матюшин Михаил, Миллер Григорий, Митурич Петр, Моргунов Алексей, Никритин Соломон, Пуни Иван, Плаксин Михаил, Попова Любовь, Редько Климент, Родченко Александр, Розанова Ольга, Семашкевич Роман, Софронова Антонина, Степанова Варвара, Суетин Николай, Сулимо-Самуйло Всеволод, Татлин Владимир, Удальцова Надежда, Вялов Константин, Волков Александр
ИНФО
"Мир авангарда. Город, природа, Вселенная, человек".
Общее руководство.
Куратор выставки.
Архитектурный дизайн: Надя Корбут-Кирилл Асс
Координация производства: Ирини-Дафна Сапка (EPMAS), Анжелики Харисту (MOMUS).
Визуальная идентичность.
