This content is not available in your region

Биеннале в Лионе: движение как художественный прием

Биеннале в Лионе: движение как художественный прием
 Euronews

<p>14 биеннале современного искусства в Лионе “Плавающие миры” обещает <a href="https://news.artnet.com/art-world/photo-highlights-lyon-biennale-2017-1086902">расширить</a> наше видение реальности, отойдя от статики к движению, текучести, зыбкости.</p> <p><strong>Все для искусства</strong><br /> Эмма Лавинь, куратор выставки: “Художники, участвующие в нашей экспозиции, до максимума раздвинули определение “произведение искусства”. Речь не идет о чем-то статичном, нет, предметом искусства может быть трепещущая на ветру ткань, мелодия, кусок дерева, в котором вдруг увидели современную скульптуру. Наши художники пересматривают и расширяют перечень того, что традиционно принято было называть произведением искусства”.</p> <p>Звучащая установки австрийского музыканта Сюзанны Фритшер собрана из пропеллеров: движение воздуха порождает разные звуки, каждый раз перед нами – чистейшая импровизация.</p> <p>Сюзанна Фритшер, музыкант: “Мной руководило не столько желание сформулировать какую-то мысль, сколько желание сделать что-то необычное. Вот в этой комнате рождаются звуки, поначалу почти не слышные, а затем мы их воспринимаем все четче, они порождают образы в нашем сознании – и так меняется наше восприятие пространства”.</p> <p>“1968-й, огонь идей”. Так назвал серию привезенных в Лион работ аргентинец Марсело Бродски. Художник работает на стыке рисунка и фотографии: объект его интереса – волна демонстраций в защиту гражданских прав во всем мире в далеком уже 1968 году. В далеком, но не забытом, подчеркивает Бродски: “Уверен, что мысли, философия 1968 года повлияли на всех нас, на все последующие поколения. Они породили желание двигаться к лучшему будущему. Мы думали, что достигнем максимума на этому пути, сегодня же наша уверенность не так крепка”. <blockquote class="twitter-tweet" data-lang="en-gb"><p lang="en" dir="ltr">Marcelo Brodsky ’1968-The Fire of Ideas’ <a href="https://twitter.com/ffotogallery"><code>ffotogallery</a> as part of <a href="https://twitter.com/_Diffusion"></code>_Diffusion</a> through May, review by <a href="https://twitter.com/roryduckhouse"><code>roryduckhouse</a> <a href="https://t.co/BvfiqgfK1m">https://t.co/BvfiqgfK1m</a> <a href="https://t.co/doMJon9Sah">pic.twitter.com/doMJon9Sah</a></p>— Photomonitor (</code>Photomonitor) <a href="https://twitter.com/Photomonitor/status/866244212257427456">21 May 2017</a></blockquote> <script async src="//platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script></p> <p><strong>Не верь глазам своим</strong><br /> То, что очень похоже на рок-группу, на самом деле ею не является. Это – перфоманс американского композитора и дирижера Ари Бенджамина Мейерса, известного мистификатора. Он провел кастинг в несуществующую группу, отобрав тут молодых, изучающих искусство. Играет этот своеобразный ансамбль лишь во время биеннале, а потом на время распадается.</p> <p>Ари Бенджамин Мейерс: “Наша цель – хорошо провести время на грани реальности и мистификации. Да, они действительно исполняют музыку, но это – ненастоящая группа. Вот сейчас перед вами – фаза реальности, музыканты играют. А еще мы таким образом рассказываем историю, историю о группе под названием “Искусство”.</p> <p>Жюльен Крезе родился в пригороде Парижа, а его корни – на антильских островах. Сложная семейная история, полифония культурных пластов породили особый жанр творчества: Жюльен – скульптур, мастер инсталляций, но и поэт, в его работы часто вплетается текст.</p> <p>Жюльен Крезе: “В работах я показываю свое отношение к главным проблемам сегодняшнего дня – я имею в виду миграцию, войны, терроризм, голод, неоколониализм, деколонизацию…. Из всего это и соткана наша жизнь”.<br /> На выставке в Лионе представлены работы 80 с лишним художников из 20 стран, а также шедевры из коллекции Центра Помпиду. Познакомиться с ними можно до января 2018 года.</p>