Он носит название “Алькантара-Фестиваль”.
РЕКЛАМАОн носит название “Алькантара-Фестиваль”. Начинался “Алькантара-Фестиваль” как праздник хореографического искусства, сегодня в нём приглашают участвовать представителей практически любого театрального жанра. Развивается цифровой мир. Развиваются платформы, которые позволяют быть не только зрителем, но и участником действа. Такого рода перемены не остались в стороне от внимания организаторов “Алькантара-Фестиваль”.
Форумом руководит уже семь лет Томас Уолгрейв. Он говорит: “Мы отдаем приоритет тем авторам, кто умеет работать в активном взаимодействии с аудиторией, побуждая и ее тоже участвовать в создании спектакля. Это очень рискованное художественное кредо, потому что публика каждый день – новая, и реакция может быть совсем не той, на которую рассчитывали создатели постановки. Такого рода диалог все время должен поддерживаться, он не может иссякать, ведь иначе пропадает весь смысл затеи”.
Кристофер Бретт Дэйли из Канады, сейчас он живёт и работает в Лондоне. Его репризы и скетчи вдохновлены главным образом американским камерным театром, в котором предполагается умение того, кто выходит в сольном представлении на сцену, “держать”, как говорят в театре, внимание аудитории от первой и до последней минуты спектакля: “Я пишу и переписываю, иногда исправлять написанное приходится во время самого спектакля, в перерывах. Мне нужно услышать, как это звучит, потому что спектакль – это устная речь, и она отличается от письменной. Тут есть и поэзия, и большие прозаические фрагменты. Спектакль – это и оригинальные тексты, сочинённые мной самим, и некоторые заимствования. И то, что в какой-то момент по ходу действия появляется рок-группа, и, на мой взгляд, это абсолютно оправдано с точки зрения художественного решения”.
Представление португальского автора Клаудии Диаш. В основе сюжета: исторический матч в боксе между Мохаммедом Али и Джорджем Форманом, который состоялся 42 года назад в Киншасе.
Комментарий Клаудии Диаш: “Мне показалось, что это событие сегодня носит в том числе и метафорический характер. Это парафраз социального движения, борьбы за свои права. Это то, что сегодня приобретает новые формы, не меняя сути. Это форма диалога, которая может не всем нравиться, но, тем не менее, это один из признаков общества, которое развивается”.
“Вишнёвый сад” Чехова, который предлагает труппа из Бельгии. Объясняет режиссёр-постановщик Франк Веркрюссен: “Этот текст сегодня звучит совершенно современно, он носит универсальный характер. Поэтому, разумеется, мы отказались от декорума той эпохи, это в меньшей степени интересно, тогда как движения души персонажей, их поиски смысла жизни, их биографии, и их будущее, которое намечается Чеховым пунктиром, нам чрезвычайно важно показать сегодняшнему зрителю сто с лишним лет спустя после первого представления пьесы”.
“Спектакль, который можно оценить и с помощью клика компьютерной “мышки”, и по старинке, аплодируя, как во времена античности, Древней Греции, где театр был не только площадкой для искусства, но и площадкой для дискуссии. И в этом смысле природа зрелища ничуть не изменилась за прошедшие более, чем две тысячи лет”, – подводит итог журналист euronews Вольфганг Шпиндлер.