Срочная новость

Срочная новость

С чего начинается театр?

Сейчас воспроизводится:

С чего начинается театр?

Размер текста Aa Aa

В этом году Европейская Театральная Конвенция отмечает четвертьвековой юбилей.
Она объединяет несколько десятков театральных учреждений Европы.
Празднования начались в немецком Штутгарте.
В конвенцию входят театры, которые финансируются премущественно из бюджета, государственные, как их принято называть, или же публичные театральные учреждения.
В честь значительного события в жизни искусства Мельпомены и организован фестиваль, который проходит в эти дни.

“Мы обращаем внимание на молодёжь, не могу сказать, что за прошедшее столетие ее вкусы сильно изменились, как было трудно заманить в театр юных тогда, так это непросто и сейчас. Наша задача состоит и в том, чтобы объяснять, в чем состоит роль театра сегодня, рассказывать о том, что это вовсе не для элиты, что театр – одно из самых демократичных искусств, что он начался с площадей и представлений для простолюдинов”, – объясняет Хаско Вебер, художественный руководитель Штаатстеатр Штутгарта.

Помимо Штутгарта, в путевом листе кочующего театрального форума – бельгийский Льеж.
Именно в Льеже находится одна из наиболее авторитетных актёрских школ, готовящих театральную смену…

В настоящий момент члены Европейской Конвенции – это четыре десятка театров из самых разных стран, каждый из них играет существенную роль в культуре и общественной жизни.
Цель конвенции и в объединении усилий по поддержанию и развитию мощной театральной традиции, которая дала всходы и на других континентах.

В Карлсруэ темой форума стали театры для детей и юношества, а также актёрские и театральные мастерские для самых юных зрителей.

Театр начинается, как выясняется сегодня, не с вешалки. Театр начинается с самого нежного возраста, чтобы зрителей ходил в театр, он должен понимать, зачем он это делает, считает директор Штаатстеатр в Карлсруэ.

“Дело театра – не раздавать готовые рецепты, а ставить вопросы таким образом, чтобы у зрителей, выходящих после спектакля, появлялся бы интерес искать на них ответы самостоятельно. Театр как жанр искусства очень пластичен, он может интегрировать любые инновации, касающиеся формы или содержания спектакля, он легко принимает самые современные способы общения, в том числе и мультимедийность”, – замечает Яан Линдерс.

А в Цюрихе показывали в рамках форума “Кошку на раскалённой крыше” – спектакль по знаменитейшей пьесе Теннесси Уильямса.
Сегодня, как отмечают большинство ведущих специалистов, наблюдающих за развитием театрального искусства, требуется все то же, что искал Константин Треплев, герой пьесы “Чайка”.
“Нужны новые формы”, – декларировал в своё время этот персонаж.
Его призыв, судя по всему, был услышан авторами постановки в Цюрихе.

“Сегодня, в период экономического кризиса, театр переживает отнюдь не лучшие времена. Труднее получить деньги на постановку, сложнее осуществить проект, а, значит, в первую очередь это бьёт по молодым и начинающим свою работу и карьеру. Мы сегодня видим свою роли в том, чтобы опекать именно молодёжь, помогая пробиться, помогая быть услышанной и увиденной, мы прилагаем все усилия к тому, чтобы поддержать юных коллег, которые делают первые шаги в театральном мире”, – объясняет Дубравка Врго, президент Европейской Театральной Конвенции.

И еще один пункт маршрута – Италия, город Прато. На сцене местного театра поставлена пьеса немецкого автора Эдёна фон Хорвата “Прекрасный вид”. Она была написана еще в 1926-м году, задолго до прихода к власти Гитлера, но сегодня многие реплики ее героев воспринимаются как внятное предупреждение об опасности наступления фашизма.

Пьеса была поставлена, так как отвечала одной из тем нынешнего театрального форума. Её организаторы сформулировали как “Театр и закат Европы”.

“Театр как был, так и остается свободной площадкой для обсуждения практически любых тем и идей, тут возможны самые утопические построения, тут можно выдвигать самые невероятные гипотезы, театр обеспечивает развитие и оформление идей, которые потом рассматривает общество, без такого института, как театр, социум обречён на духовную и интеллектуальную деградацию”, – заключает Паоло Мажелли, художественный руководитель Театра Метастазио.

Фестиваль проходил в 7 европейских странах, географическое, тематическое, жанровое разнообразие постановок стало ярким праздником искусства Мельпомены. Сценическая весна в Европе – подарок для настоящего театрала.